Ballett, Tanz und Oper in London

Die Aufführung von „Der Nussknacker“ des English National Ballet verzaubert das Londoner Publikum seit 1950, und auch dieses Jahr ist keine Ausnahme. Erleben Sie mit über 100 Tänzern und Musikern, wie das klassische Märchen im prachtvollen Ambiente des London Coliseum zum Leben erwacht.

Puccinis klassische Oper kehrt mit dieser ergreifenden und zugleich herzerwärmenden Geschichte über Liebe, Freundschaft und Verlust im weihnachtlichen Paris auf die Bühne zurück. Richard Jones erweckt eine der bekanntesten, beliebtesten und einflussreichsten Opern der Welt zum Leben – mit geliebten Charakteren und einer reichen, stimmungsvollen Partitur. Ein perfektes Opern-Debüt für Einsteiger und ein Liebling langjähriger Opernliebhaber.

Laurent Pellys opulente Inszenierung kehrt zurück mit Donizettis herzerwärmender komischer Oper über ein burschikoses Mädchen, das in einer unkonventionellen Militärfamilie aufwächst und nach ihrem Glück sucht. Voller eingängiger Melodien im Militärstil entführt Sie diese witzige und urkomische Belcanto- Oper unter der Leitung von Yves Abel auf ein unbeschwertes Abenteuer in den Tiroler Alpen.

„Tao of Glass“, eine persönliche Zusammenarbeit zwischen dem Komponisten Philip Glass und dem Performer und Regisseur Phelim McDermott („ Improbable “), erkundet Leben, Verlust und die Frage nach dem Ursprung wahrer Inspiration. Das Stück, eine Mischung aus Konzert und Performance, präsentiert zehn Meditationen über Leben, Tod und taoistische Weisheit, untermalt von zehn neuen Musikstücken von Glass. McDermott führt durch das Werk, begleitet von einem Ensemble aus Musikern und Puppenspielern, die die Geschichte zum Leben erwecken.

Die wunderschöne Inszenierung von Kasper Holten erweckt Mozarts düsterste Oper zum Leben – in einer Geschichte voller Ausschweifung und Begierde, voller Leidenschaft, Mord, Wendungen und schneidender emotionaler Spannung. Inspiriert von der Legende des berüchtigten spanischen Libertins der Fiktion, Don Juan, folgt diese mitreißende Oper den Verführungen und Eroberungen des reuelosen Don Giovanni, erzählt von einer erstklassigen Besetzung.

Die künstlerische Leiterin der ENO, Annilese Miskimmon, interpretiert Puccinis zeitlose Oper neu und erkundet die Kunst des Widerstands und der Liebe angesichts politischer Zensur. In einem Konzertsaal eines vom Bürgerkrieg zerrissenen europäischen Staates werden die Opernsängerin Floria Tosca und ihr Geliebter Cavaradossi vom sadistischen Polizeichef Scarpi gejagt. Erleben Sie diese mitreißende Oper in einem völlig neuen Licht – in dieser packenden Neuinszenierung, die von erschreckender Aktualität ist und einige der bekanntesten Arien Puccinis in einer Geschichte über die unvergängliche Kraft von Liebe und Kunst im Kampf gegen Tyrannei präsentiert.

Erleben Sie Shakespeares berühmte Tragödie über die unglücklichen Liebenden in einem völlig neuen Licht: Rudolf Nurejew schuf 1977 eine Ballettfassung, die zum 50. Jubiläum wiederaufgeführt wird. Das English National Ballet Philharmonic präsentiert Prokofjews ergreifende Partitur live und erweckt so die tragische Geschichte der unglücklichen Liebenden Romeo und Julia sowie der verfeindeten Familien Montague und Capulet zum Leben. Mitreißendes Drama, eine prachtvolle Musik und atemberaubende Choreografie machen dieses Ballett zu einem unvergesslichen Erlebnis für Ballett- und Shakespeare-Liebhaber und haben sich seit ihrer Uraufführung bewährt.

Die Zauberflöte ist zu gleichen Teilen Märchen, Farce und moralische Allegorie und wohl Mozarts beliebteste Oper. Dieses spannende, visuell beeindruckende und epische Märchen erzählt die klassische Geschichte eines Prinzen auf der Suche nach einer Prinzessin und ist mit tiefgründigen philosophischen Themen und wunderbarer, kraftvoller Musik gefüllt, die Sie tief berühren wird.

Der König des Tangos, German Cornejo, und seine spektakuläre Tanzkompanie kehren zurück, um einen Abend mit authentischem argentinischem Tango und einer Musik zu präsentieren, die das Vermächtnis des großen Tangokomponisten Astor Piazzolla feiert. Zehn Weltklassetänzer und ein Live-Orchester aus Musikern und Sängern erzählen gemeinsam eine Geschichte voller Leidenschaft, Sehnsucht und Dramatik – in einer der unwiderstehlichsten Tanzformen.

Richard Jones ' atemberaubende Neuinszenierung von Vicenzo Bellinis letzter Oper entführt Sie in die tragische Liebesgeschichte der Puritanerin Elvira und des Royalisten Arturo. Ihr Hochzeitstag gerät durch Missverständnisse, Wahnsinn und Verrat außer Kontrolle und wird zur ultimativen Glaubensprobe. In dieser emotional tiefgründigen und ätherisch komponierten Oper brillieren Lisette Oropesa als die hingebungsvolle Elvira und Francesco Demuro als der mutige Arturo.

La Traviata zählt zu den einflussreichsten und meistgespielten Opern der Welt, und Peter Konwitschnys für den Olivier Award nominierte Inszenierung präsentiert eine kühne, minimalistische Interpretation dieses Klassikers. Erleben Sie die herzzerreißende Liebesgeschichte von Violetta und Alfredo, die durch Familie und Pflicht auseinandergerissen und zu einem unausweichlichen Opfer gezwungen werden. Verblüffend modern und zugleich berührend, lebt diese Inszenierung von den emotionalen Wahrheiten der Figuren und untermalt von einer Partitur, die einige der bekanntesten Melodien Verdis enthält.

Die beliebte Weihnachtstradition des London Palladiums kehrt dieses Weihnachten mit einer brandneuen Pantomime-Version von Cinderella zurück: Das magische Märchen vom Tellerwäscher zum Millionär, das wir alle kennen und lieben, wird hier mit einigen entzückenden Wendungen neu erzählt. In dieser witzigen und frechen Neuinterpretation spielt Julian Clary den guten alten Feenpaten, und das legendäre Komikerduo Dawn French und Jennifer Saunders steht als die bösen Stiefschwestern wieder gemeinsam auf der Bühne. Freuen Sie sich auf ein einzigartiges Weihnachtsvergnügen mit dieser frechen Pantomime voller spektakulärer Kostüme, atemberaubender Spezialeffekte und jeder Menge Lachen.

Glucks selten aufgeführte Oper „ Iphigenie auf Tauris “ feiert in einer Neuinszenierung der Olivier-Preisträgerin Lyndsey Turner ihr Debüt an der ENO. Die Geschwister Iphigenie und Orest sind durch das blutige Erbe ihrer Eltern Agamemnon und Klytaimnestra getrennt. Was hält das Schicksal für diese unglückseligen Geschwister bereit? Erfahren Sie es in dieser ergreifenden Geschichte einer Familie, die vom Schicksal gespalten und von Hoffnung vereint wird – eine kraftvolle Interpretation eines klassischen griechischen Mythos, erzählt durch eine mitreißende Musik und ein talentiertes Ensemble.

Basierend auf der MGM-Musicalkomödie von 1952 mit Gene Kelly und Debbie Reynolds kehrt die mitreißende Musical-Adaption von „Singin' in the Rain“ auf die Bühne zurück. Voller Romantik, energiegeladener Choreografie und einem atemberaubenden Bühnenbild entführt sie Sie direkt in das Goldene Zeitalter Hollywoods. Angesiedelt in der Übergangszeit vom Stummfilm zum Film, erzählt „Singin' in the Rain“ die Geschichte eines Stummfilmschauspielers, der sich anpassen muss, einer Hauptdarstellerin mit schrecklicher Stimme und eines Chormädchens, das von einer ernsthaften Schauspielkarriere träumt. Der unwiderstehliche Soundtrack wird Sie begeistern und zum Mitwippen animieren.

Kenneth MacMillans erschütterndes und kraftvolles Ballett von 1974 erwacht auf der Bühne zum Leben, zur Musik von Jules Massenet. In den zwielichtigen Niederungen des Paris des 18. Jahrhunderts sieht sich Manon zwischen der beständigen Liebe von Des Grieux und den Verlockungen von Reichtum und Luxus hin- und hergerissen. MacMillans Werk hat das Publikum mit seinem nuancierten Verständnis der menschlichen Psychologie verzaubert und beeindruckt, und nun haben Sie die Gelegenheit, diese zeitlose, erschütternde Geschichte über Hedonismus und Begierde zu erleben.

Die beliebte Oper Carmen des französischen Komponisten Georges Bizet wird im Royal Opera House aufgeführt. Mit ihrer faszinierenden Mischung aus Leidenschaft, Sinnlichkeit und Gewalt ist dies eine großartige Produktion für eingefleischte Opernfans und Menschen, die ein zeitloses Werk kennenlernen möchten.

Dieses gemischte Programm präsentiert Dances at a Gathering von Jerome Robbins und Song of the Earth von Kenneth MacMillan. Erleben Sie die Musik von Meistern wie Chopin und Mahler in parallelen Aufführungen, jede voller atemberaubender Choreografie, die die Tiefe menschlicher Verbundenheit und Gemeinschaft sowie die Vergänglichkeit von Leben und Tod ergründen – mit zwei Aufführungen, die deutlich kontrastierende, aber gleichermaßen exquisite Visionen der Menschheit präsentieren.

Handels raffinierte, mitreißende und magische Oper erwacht in dieser mit einem Olivier Award ausgezeichneten Inszenierung von Richard Jones zum Leben, die mit vielen Mitgliedern der ursprünglichen Besetzung zurückkehrt. Auf einer magischen Insel verwandelt die Zauberin Alcina ihre Liebhaber in Tiere, doch Bradamante, die Frau ihres jüngsten Opfers, begibt sich auf eine gefährliche Rettungsmission, was zu einem Kräftemessen zwischen den beiden Frauen führt. Mit ihrer starken weiblichen Heldin, verblüffenden Wendungen und funkensprühenden Arien ist Handels Alcina zu einem Favoriten unter Opernliebhabern geworden.

Von der großen und einflussreichen Komponistin Kaija Saariaho stammt die kraftvolle, aber selten aufgeführte Oper „ Adriana Mater“, eine erschütternde Auseinandersetzung mit Krieg, Erlösung und Mutterschaft. Nach einem Übergriff durch einen Soldaten schwanger, kämpft Adriana darum, ihren Sohn so zu erziehen, dass er der Versuchung der Rache widersteht und den Kreislauf der Gewalt durchbricht. In dieser Zusammenarbeit zwischen der künstlerischen Leiterin Annilese Miskimmon und dem designierten musikalischen Leiter André de Ridder, inspiriert von den Erlebnissen des Kriegsberichterstatters Amin Maalouf, erleben Sie eine bewegende Geschichte von erschreckender Aktualität.

Diese düstere, verstörende und mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Oper stammt von der zeitgenössischen chinesisch-amerikanischen Komponistin, Performancekünstlerin und Aktivistin Du Yun und dem Librettisten Royce Vavrek. „Angel Bones “ verbindet Yuns vielseitigen und genreübergreifenden Musikstil mit einer dynamischen, immersiven Inszenierung und bricht mit der Operntradition, um die erschütternde Geschichte eines Paares in Not zu erzählen, das zwei Engel in seinem Garten findet und deren himmlische Gaben für seine eigene Gier missbraucht. Erleben Sie eine eindringliche Auseinandersetzung mit moderner Sklaverei und Menschenhandel in einer wahrhaft einzigartigen Oper.

Diese urkomische Kombination zweier Operetten erzählt eine herrlich chaotische und absurde Geschichte über Liebe und Ehe. In „Der Zoo“ verloben sich zwei junge Liebende, und in „Trial by Fury“ erleben wir ihren erbitterten Kampf vor Gericht. Voller Witz, Romantik und unerwarteter Wendungen bieten diese selten aufgeführten Werke einen seltenen Einblick in Sullivans Frühwerk. Gilbert-&-Sullivan-Fans und Neulinge werden gleichermaßen vom Humor, der Satire und dem unwiderstehlichen Klang dieses geistreichen Duos begeistert sein.

Diese komische Oper in zwei Akten, komponiert von der britisch-russischen Komponistin Elena Langer, ist eine überschwängliche schwarze Farce, die auf Nikolai Erdmans 1928 zweimal verbotenem Theaterstück „Der Selbstmord“ basiert. Darin soll der Selbstmord eines Mannes live im Fernsehen übertragen werden – doch was geschieht, als er es sich anders überlegt? Düster-witzig und geistreich, ist sie eine Satire auf unsere Besessenheit vom Ruhm und die schamlose Ausbeutung des Elends anderer Menschen zu Profitzwecken, zur Unterhaltung und zum Voyeurismus – Themen, die in unserer modernen Welt erschreckend aktuell sind.

Missy Mazzolis „ Breaking the Waves“, basierend auf Lars von Triers mehrfach preisgekröntem Film gleichen Namens aus dem Jahr 1996, erzählt die Geschichte eines Ehepaares, das sich nach dem schweren Unfall des Mannes in einer ungewohnten Realität zurechtfinden muss. Diese ergreifend schöne Geschichte, voller psychologischer Tiefe, erkundet die Natur der Liebe und eine Glaubensprobe – untermalt von einem hypnotischen und einzigartigen Soundtrack einer der einflussreichsten Komponistinnen der Moderne.

Regisseur Philipp Stölzl gibt sein Debüt an der Royal Opera mit dieser verspielt-surrealen Neuinszenierung von Verdis packender, leidenschaftlicher Oper, die auf einem realen historischen Königsmord beruht. Verzehrt von der Begierde nach der Frau seines besten Freundes, wird König Gustavo von einer Wahrsagerin vor seinem bevorstehenden Tod gewarnt. Erleben Sie ein verworrenes Geflecht aus Leidenschaft und Verrat, Prophezeiung und Politik, erzählt in einer visuell überwältigenden und emotional mitreißenden Oper.

Spirited Away – eine wundersame Fantasie

Studio Ghibli ist ein berühmtes japanisches Animationsstudio mit Sitz in Koganei, Tokio, eine hoch angesehene Größe der internationalen Animationsbranche. Nun kommt ihr Klassiker Spirited Away 2024 ins Londoner West End, für die Bühne adaptiert und drei Monate lang im Theaterviertel zu sehen. Dies ist die Europapremiere, und das Vergnügen findet ab April im London Coliseum statt.