Ballett, Tanz und Oper in London

Richard Jones ' energiegeladene und raffinierte Inszenierung von Camille Saint-Saëns' großer Oper, diesem biblischen Epos, erzählt die Liebesgeschichte zwischen dem übermenschlich starken Samson und der Philisterin Dalila. Alexander Soddy dirigiert diese ergreifende Geschichte von Versuchung, Verrat und Glaubensprüfung, untermalt von einer sofort wiedererkennbaren und kraftvollen Partitur, die sowohl erfahrene Opernliebhaber als auch Neulinge fesseln wird.

Puccinis klassische Oper kehrt mit dieser ergreifenden und zugleich herzerwärmenden Geschichte über Liebe, Freundschaft und Verlust im weihnachtlichen Paris auf die Bühne zurück. Richard Jones erweckt eine der bekanntesten, beliebtesten und einflussreichsten Opern der Welt zum Leben – mit geliebten Charakteren und einer reichen, stimmungsvollen Partitur. Ein perfektes Opern-Debüt für Einsteiger und ein Liebling langjähriger Opernliebhaber.

Deborah Warners (Billy Budd, Wozzeck) beeindruckende zeitgenössische Inszenierung von Benjamin Brittens düsterer, erschütternder Oper kehrt mit der Geschichte von Peter Grimes, einem Fischer, der nach dem Tod seines Lehrlings und dem darauf folgenden Bruch mit seiner Gemeinde dem Wahnsinn verfällt, an die Royal Opera zurück. Opernliebhaber werden von dieser psychologisch komplexen, atmosphärischen Geschichte über Entfremdung und Exil, untermalt von einer kraftvollen Musik, begeistert und berührt sein.

Laurent Pellys opulente Inszenierung kehrt zurück mit Donizettis herzerwärmender komischer Oper über ein burschikoses Mädchen, das in einer unkonventionellen Militärfamilie aufwächst und nach ihrem Glück sucht. Voller eingängiger Melodien im Militärstil entführt Sie diese witzige und urkomische Belcanto- Oper unter der Leitung von Yves Abel auf ein unbeschwertes Abenteuer in den Tiroler Alpen.

Frederick Ashtons fröhliches Ballett ist ein Liebesbrief an die ländliche Welt, eine heitere Geschichte über den Willenskampf zwischen Lise und ihrer Mutter über die Frage, ob sie aus Liebe oder des Geldes heiraten soll. Dieses skurrile, humorvolle Ballett präsentiert tanzende Hühner, einen schwindelerregenden Bändertanz, Holzschuhtanz und ein bezauberndes Shetlandpony. Ein komödiantisches Meisterwerk, das Sie noch lange nach dem Theaterbesuch zum Lächeln bringt.

Der König des Tangos, German Cornejo, und seine spektakuläre Tanzkompanie kehren zurück, um einen Abend mit authentischem argentinischem Tango und einer Musik zu präsentieren, die das Vermächtnis des großen Tangokomponisten Astor Piazzolla feiert. Zehn Weltklassetänzer und ein Live-Orchester aus Musikern und Sängern erzählen gemeinsam eine Geschichte voller Leidenschaft, Sehnsucht und Dramatik – in einer der unwiderstehlichsten Tanzformen.

Glucks selten aufgeführte Oper „ Iphigenie auf Tauris “ feiert in einer Neuinszenierung der Olivier-Preisträgerin Lyndsey Turner ihr Debüt an der ENO. Die Geschwister Iphigenie und Orest sind durch das blutige Erbe ihrer Eltern Agamemnon und Klytaimnestra getrennt. Was hält das Schicksal für diese unglückseligen Geschwister bereit? Erfahren Sie es in dieser ergreifenden Geschichte einer Familie, die vom Schicksal gespalten und von Hoffnung vereint wird – eine kraftvolle Interpretation eines klassischen griechischen Mythos, erzählt durch eine mitreißende Musik und ein talentiertes Ensemble.

Die beliebte Weihnachtstradition des London Palladiums kehrt dieses Weihnachten mit einer brandneuen Pantomime-Version von Cinderella zurück: Das magische Märchen vom Tellerwäscher zum Millionär, das wir alle kennen und lieben, wird hier mit einigen entzückenden Wendungen neu erzählt. In dieser witzigen und frechen Neuinterpretation spielt Julian Clary den guten alten Feenpaten, und das legendäre Komikerduo Dawn French und Jennifer Saunders steht als die bösen Stiefschwestern wieder gemeinsam auf der Bühne. Freuen Sie sich auf ein einzigartiges Weihnachtsvergnügen mit dieser frechen Pantomime voller spektakulärer Kostüme, atemberaubender Spezialeffekte und jeder Menge Lachen.

Sir Kenneth MacMillans visuell beeindruckende und anspruchsvolle Inszenierung von „Dornröschen“ feiert ihr Debüt in der Royal Albert Hall. Erleben Sie in diesem schillernden und bezaubernden Spektakel, wie das klassische Märchen mit prachtvollen Bühnenbildern, Kostümen, Choreografien und einer atemberaubenden Musik zum Leben erwacht.

Richard Jones ' atemberaubende Neuinszenierung von Vicenzo Bellinis letzter Oper entführt Sie in die tragische Liebesgeschichte der Puritanerin Elvira und des Royalisten Arturo. Ihr Hochzeitstag gerät durch Missverständnisse, Wahnsinn und Verrat außer Kontrolle und wird zur ultimativen Glaubensprobe. In dieser emotional tiefgründigen und ätherisch komponierten Oper brillieren Lisette Oropesa als die hingebungsvolle Elvira und Francesco Demuro als der mutige Arturo.

Die künstlerische Leiterin der ENO, Annilese Miskimmon, interpretiert Puccinis zeitlose Oper neu und erkundet die Kunst des Widerstands und der Liebe angesichts politischer Zensur. In einem Konzertsaal eines vom Bürgerkrieg zerrissenen europäischen Staates werden die Opernsängerin Floria Tosca und ihr Geliebter Cavaradossi vom sadistischen Polizeichef Scarpi gejagt. Erleben Sie diese mitreißende Oper in einem völlig neuen Licht – in dieser packenden Neuinszenierung, die von erschreckender Aktualität ist und einige der bekanntesten Arien Puccinis in einer Geschichte über die unvergängliche Kraft von Liebe und Kunst im Kampf gegen Tyrannei präsentiert.

Basierend auf der MGM-Musicalkomödie von 1952 mit Gene Kelly und Debbie Reynolds kehrt die mitreißende Musical-Adaption von „Singin' in the Rain“ auf die Bühne zurück. Voller Romantik, energiegeladener Choreografie und einem atemberaubenden Bühnenbild entführt sie Sie direkt in das Goldene Zeitalter Hollywoods. Angesiedelt in der Übergangszeit vom Stummfilm zum Film, erzählt „Singin' in the Rain“ die Geschichte eines Stummfilmschauspielers, der sich anpassen muss, einer Hauptdarstellerin mit schrecklicher Stimme und eines Chormädchens, das von einer ernsthaften Schauspielkarriere träumt. Der unwiderstehliche Soundtrack wird Sie begeistern und zum Mitwippen animieren.

Von der großen und einflussreichen Komponistin Kaija Saariaho stammt die kraftvolle, aber selten aufgeführte Oper „ Adriana Mater“, eine erschütternde Auseinandersetzung mit Krieg, Erlösung und Mutterschaft. Nach einem Übergriff durch einen Soldaten schwanger, kämpft Adriana darum, ihren Sohn so zu erziehen, dass er der Versuchung der Rache widersteht und den Kreislauf der Gewalt durchbricht. In dieser Zusammenarbeit zwischen der künstlerischen Leiterin Annilese Miskimmon und dem designierten musikalischen Leiter André de Ridder, inspiriert von den Erlebnissen des Kriegsberichterstatters Amin Maalouf, erleben Sie eine bewegende Geschichte von erschreckender Aktualität.

Diese düstere, verstörende und mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Oper stammt von der zeitgenössischen chinesisch-amerikanischen Komponistin, Performancekünstlerin und Aktivistin Du Yun und dem Librettisten Royce Vavrek. „Angel Bones “ verbindet Yuns vielseitigen und genreübergreifenden Musikstil mit einer dynamischen, immersiven Inszenierung und bricht mit der Operntradition, um die erschütternde Geschichte eines Paares in Not zu erzählen, das zwei Engel in seinem Garten findet und deren himmlische Gaben für seine eigene Gier missbraucht. Erleben Sie eine eindringliche Auseinandersetzung mit moderner Sklaverei und Menschenhandel in einer wahrhaft einzigartigen Oper.

Diese urkomische Kombination zweier Operetten erzählt eine herrlich chaotische und absurde Geschichte über Liebe und Ehe. In „Der Zoo“ verloben sich zwei junge Liebende, und in „Trial by Fury“ erleben wir ihren erbitterten Kampf vor Gericht. Voller Witz, Romantik und unerwarteter Wendungen bieten diese selten aufgeführten Werke einen seltenen Einblick in Sullivans Frühwerk. Gilbert-&-Sullivan-Fans und Neulinge werden gleichermaßen vom Humor, der Satire und dem unwiderstehlichen Klang dieses geistreichen Duos begeistert sein.

Diese komische Oper in zwei Akten, komponiert von der britisch-russischen Komponistin Elena Langer, ist eine überschwängliche schwarze Farce, die auf Nikolai Erdmans 1928 zweimal verbotenem Theaterstück „Der Selbstmord“ basiert. Darin soll der Selbstmord eines Mannes live im Fernsehen übertragen werden – doch was geschieht, als er es sich anders überlegt? Düster-witzig und geistreich, ist sie eine Satire auf unsere Besessenheit vom Ruhm und die schamlose Ausbeutung des Elends anderer Menschen zu Profitzwecken, zur Unterhaltung und zum Voyeurismus – Themen, die in unserer modernen Welt erschreckend aktuell sind.

La Traviata zählt zu den einflussreichsten und meistgespielten Opern der Welt, und Peter Konwitschnys für den Olivier Award nominierte Inszenierung präsentiert eine kühne, minimalistische Interpretation dieses Klassikers. Erleben Sie die herzzerreißende Liebesgeschichte von Violetta und Alfredo, die durch Familie und Pflicht auseinandergerissen und zu einem unausweichlichen Opfer gezwungen werden. Verblüffend modern und zugleich berührend, lebt diese Inszenierung von den emotionalen Wahrheiten der Figuren und untermalt von einer Partitur, die einige der bekanntesten Melodien Verdis enthält.

Missy Mazzolis „ Breaking the Waves“, basierend auf Lars von Triers mehrfach preisgekröntem Film gleichen Namens aus dem Jahr 1996, erzählt die Geschichte eines Ehepaares, das sich nach dem schweren Unfall des Mannes in einer ungewohnten Realität zurechtfinden muss. Diese ergreifend schöne Geschichte, voller psychologischer Tiefe, erkundet die Natur der Liebe und eine Glaubensprobe – untermalt von einem hypnotischen und einzigartigen Soundtrack einer der einflussreichsten Komponistinnen der Moderne.