Theaterstücke in London

Begib dich diesen Winter auf eine bezaubernde Reise mit der musikalischen Bühnenfassung von Julia Donaldson und Axel Schefflers Room on the Broom. Auf die Bühne gebracht von der gefeierten Theatergruppe Tall Stories, steckt diese Show voller bezaubernden Puppenspiels, Mitsinglieder und herrlichen Spaßes und ist damit der perfekte Leckerbissen für die ganze Familie.

Meisterregisseur Quentin Tarantino gibt mit The Popinjay Cavalier sein Theaterdebüt: eine Mantel-und-Degen-Komödie, die im Europa der 1830er-Jahre spielt und eine Hommage an die großen Abenteuerepen von Bühne und Leinwand verspricht. Das Stück kommt 2027 heraus und ist Tarantinos erster Ausflug ins Theater nach einer langen, glanzvollen Karriere mit Oscar-prämierten Filmen, allesamt voller blutiger, ungezügelter Dramatik und Spaß. Comedy-Legende Sacha Baron Cohen gibt in der Titelrolle sein West-End-Debüt.

Vom mit dem Olivier Award ausgezeichneten Dramatiker James Graham („Dear England “) stammt ein faszinierendes neues Stück, das die Geschichte des britischen Ökonomen John Maynard Keynes erzählt und seine revolutionären Ideen beleuchtet, mit denen er in einer Zeit globaler Krisen die Regeln der modernen Wirtschaftswissenschaft neu definierte. Verpassen Sie nicht dieses neue Werk eines der produktivsten und scharfsinnigsten Dramatiker Großbritanniens, das Geschichte, Wirtschaft und Politik mit packender Erzählkunst verbindet.

Noel Cowards Komödie „Hay Fever“ aus dem Jahr 1925 kehrt mit einer fulminanten Neuinszenierung im Wyndham's Theatre ins Londoner West End zurück. In den Hauptrollen sind Christine Baranski und Richard E. Grant zu sehen. Emily Burns führt Regie bei diesem Stück über eine exzentrische Familie, die eine Gruppe unglückseliger Gäste zu einem Wochenende voller Chaos, Verwirrung und Peinlichkeiten auf ihren englischen Landsitz einlädt. „Hay Fever“, eines von Cowards witzigsten Stücken, begeistert das Publikum seit einem Jahrhundert – erleben Sie diese turbulente Gesellschaftskomödie in ihrer ganzen Pracht!

In einer Bearbeitung von Conor McPherson und unter der Regie von Ian Rickson kommt Anton Tschechows letztes Stück, „The Cherry Orchard“, in einer kühnen Neuinszenierung ins Harold Pinter Theatre. Die Inszenierung beleuchtet eine Familie am Rande des Umbruchs und eine Welt im Wandel. Die Schauspielerin Kristin Scott Thomas verkörpert Ljubow Ranewskaja, eine aristokratische russische Gutsbesitzerin, die auf ihr Elternhaus zurückkehrt und dort ihr Zuhause und ihren geliebten Kirschgarten bedroht vorfindet.

„Hamlet Hail to the Thief“, kreiert von Radiohead-Frontmann Thom Yorke, ist eine dynamische Neuinterpretation von Hamlet, in der Shakespeares Worte durch Radioheads Musik zum Leben erweckt werden. Erleben Sie Shakespeares größte Tragödie, neu erzählt durch Radioheads gefeiertes Album „Hail to the Thief“, in einem einzigartigen Theatererlebnis, live aufgeführt von Musikern und Schauspielern, das Theater, Musik und Bewegung vereint.

Der Olivier-Preisträger Hiran Abeysekera („The Father and the Assassin“) spielt die Hauptrolle in einer neuen Adaption von Rudyard Kiplings „Das Dschungelbuch“ in diesem neuen Theaterstück von Anupama Chandrasekhar. Erleben Sie die Geschichte von Mowgli, einem wilden Jungen, der von den Tieren des Dschungels aufgezogen wurde, in dieser epischen Inszenierung, die Kiplings Dschungelkulisse mit lebensgroßen Puppen zum Leben erweckt. Zu Weihnachten kommt „Das Dschungelbuch“ in die Kinos – ein Theatererlebnis der Extraklasse, das die ganze Familie begeistern wird.

Keira Knightley, Stephen Dillane und Luke Thompson spielen die Hauptrollen in Robert Ickes Bühnenadaption des deutschen Psychothrillers „ Das Leben der Anderen“. Darin gerät die Loyalität eines Stasi-Agenten in Ostberlin auf die Probe, als er beginnt, ein Paar auszuspionieren. Die hochkarätige Besetzung erweckt diese Geschichte über Überwachung, Spionage, Unterdrückung und den Kampf um persönliche Freiheit zum Leben – in ihrer ersten Bühnenadaption überhaupt, die eine frische Perspektive verspricht, die unsere moderne Welt berührt.

Charles Dickens' klassische Weihnachtsgeschichte kehrt in dieser gruseligen, herzerwärmenden Bühnenadaption von Matthew Warchus in die neunte Auflage zurück. Tauchen Sie ein in die Düsternis des viktorianischen Londons und begleiten Sie den geizigen Ebenezer Scrooge auf einer gespenstischen Zeitreise in diesem fantasievollen, mitreißenden Theatererlebnis, das die ganze Familie in der Weihnachtszeit genießen kann.

Es spukt nicht an Orten, sondern auf Menschen. Erleben Sie das Horrorphänomen basierend auf Oren Pelis Blumhouse-Filmreihe, das jetzt zum ersten Mal auf der Bühne steht. Ein amerikanisches Paar zieht auf der Flucht vor seiner Vergangenheit in ein Spukhaus in London und wird von furchterregenden übernatürlichen Wesen gequält.

Die preisgekrönte Erfolgskomödie, die auf BBC Radio 4 zu hören ist und seit 2022 jede Woche im West End ausverkauft ist, heißt Sie im Vaudeville Theatre in ihrer von der Regency-Zeit inspirierten Welt willkommen.

„A Christmas Carol Goes Wrong“ von Mischief Theatre ist eine urkomische Komödie, die den beliebten Weihnachtsklassiker in ein chaotisches Desaster voller Pannen und Chaos verwandelt. Mit brillanter Körperkomik und unerwarteten Wendungen ist es der perfekte Weihnachtsgenuss, der Sie von Anfang bis Ende zum Lachen bringt.

Kimberly Belflowers bissig-komische und dringliche revisionistische Neudeutung von Arthur Millers The Crucible begleitet fünf Highschool-Mädchen, während sie das klassische Stück studieren und sich durch Sexualpolitik und Geschlechterungleichheiten in einer Kleinstadt in Georgia navigieren. Nach einer ausverkauften Broadway-Spielzeit findet dieses geistreiche Stück über weibliche Wut seinen Weg ans Royal Court Theatre, um die Hexenprozesse von Salem in die moderne Zeit zu holen.

Die überaus beliebte BBC-Erfolgsserie „ Die Verräter “ kommt erstmals auf die Bühne. Studio Lambert und Neal Street Productions bringen diese raffinierte Mischung aus Krimi und Reality-TV zum Leben, in der eine Gruppe von Kandidaten um ein Preisgeld kämpft und gleichzeitig versucht, die Verräter in ihren Reihen zu entlarven. „Die Verräter“ hat mit ihrer einzigartigen Prämisse, den überraschenden Wendungen und der atemberaubenden Spannung das Publikum weltweit in ihren Bann gezogen, und wir sind gespannt, wie sich das auf der Bühne umsetzen lässt.

Florian Zellers messerscharfe und schwarzhumorige Ehekomödie über Wahrheit, Lügen und alles dazwischen kommt ins Theatre Royal Haymarket und kehrt mit einer schwindelerregend verdrehten Geschichte voller Ehebruch und Betrug nach London zurück. Stephen Mangan, Ardal O'Hanlon, Sarah Hadland und Janie Dee spielen die Hauptrollen in dieser glanzvollen Wiederaufnahme des Olivier-nominierten Stücks unter der Regie von Lindsay Posner, die das Publikum bis zum Schluss in Atem halten wird.

Tennessee Williams' selten aufgeführtes Meisterwerk ist eine eindringliche Geschichte über Familie, Trauma und Wahrheit, in der die wohlhabende Witwe Violet Venable alles tut, um den Ruf ihres verstorbenen Sohnes Sebastian zu schützen, selbst wenn das bedeutet, ihre Nichte Catharine zum Schweigen zu bringen, die sich an die Ereignisse rund um Sebastians Tod im vergangenen Sommer ganz anders erinnert. Michael Grandage kehrt nach mehr als 15 Jahren an das National Theatre zurück, um Emma Corrin und Harriet Walter in diesem scharfen und brutalen Einakter zu inszenieren, der Sie die ganze Vorstellung über in Atem halten wird.

Michael Sheen und Callum Scott Howells kehren als Salieri und Mozart in Peter Shaffers Drama über Ehrgeiz, Verrat und Eifersucht ins West End zurück. Unter der Regie von Jeremy Herrin („Der Spion, der kann“ in „From the Cold “) erzählt „Amadeus“ die Geschichte des Hofkomponisten Antonio Salieri, der von der Eifersucht des jungen Wunderkinds Mozart in den Wahnsinn getrieben wird. Ein mitreißender Soundtrack erweckt die Musik der beiden legendären Komponisten in dieser zeitlosen Geschichte zum Leben, die Sie fesseln wird.

Bernardine Evaristos Bestsellerroman kommt in dieser mitreißenden Bühnenfassung von Natasha Gordon zum ersten Mal auf die Bühne. Mr Loverman umspannt sechs Jahrzehnte von Antigua bis ins heutige London und folgt dem vierundsiebzigjährigen Barrington Walker, einem angesehenen Mitglied seiner Gemeinde in Hackney, der seit sechzig Jahren heimlich eine Beziehung zu seinem besten Freund Morris führt. Danny Sapani spielt den unwiderstehlichen, charmanten Barry in dieser komischen, herzerwärmenden und lebensbejahenden Erkundung der britisch-karibischen Gemeinschaft.

Matt Smith spielt die Hauptrolle in Jack Thornes atemberaubender neuer Bearbeitung von Matt Haigs Bestsellerroman über einen Außerirdischen, der auf die Erde kommt, sich mit der Komplexität und Unordnung der Menschheit konfrontiert sieht und sich dabei grundlegend verändert. Es ist ein schwarzhumoriges, philosophisches und satirisches Stück, das ein eindringliches Porträt der Komplexität und Unordnung der menschlichen Natur zeichnet und feiert, was es wirklich bedeutet, lebendig zu sein.

Die gefeierte Produktion von Ballet Shoes des National Theatre kommt im Sommer ins Sadler's Wells, mit der herzerwärmenden, mitreißenden Geschichte der Fossil-Schwestern. Pauline, Petrova und Posy, adoptiert von ihrem exzentrischen Großonkel Matthew, stellen sich den Herausforderungen des Erwachsenwerdens und versuchen herauszufinden, was sie im Leben werden wollen. Strictly Come Dancing-Star Anton Du Beke spielt in dieser glanzvollen Adaption des beliebten Kinderbuchs von Noel Streatfeild mit, einer inspirierenden Geschichte über Schwesternschaft und darüber, seinen Träumen zu folgen.

Gillian Anderson und Billy Crudup spielen die Hauptrollen in dieser Neuinszenierung von Edward Albees „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“, einem packenden Drama über ein Ehepaar in einer toxischen Abwärtsspirale, das ein ahnungsloses jüngeres Paar in seine grausamen Machenschaften hineinzieht. Marianne Elliot inszeniert diese neueste Bearbeitung eines Klassikers, der das Publikum seit 1962 fesselt und mit messerscharfem Witz, Dramatik und unvergesslichen Charakteren die Geschichte einer gescheiterten Ehe erzählt.

Rebecca Frecknall inszeniert Arthur Millers mit dem Pulitzer-Preis und dem Tony Award ausgezeichnetes Death of a Salesman neu, das weithin als eines der größten amerikanischen Theaterstücke gilt. Begleiten Sie den tragischen Jedermann Willy Loman, einen verzweifelten Handelsvertreter, der den Bezug zur Wirklichkeit verliert, am letzten Tag seines Lebens durch eine schonungslose Dekonstruktion des amerikanischen Traums. Die Starbesetzung umfasst Paul Mescal, Monica Dohan und Tracy Letts in seinem britischen Bühnendebüt.

Von der Autorin, Schauspielerin und Komikerin Hannah Reilly stammt diese kühne, urkomische Solo-Show über eine erfolglose feministische Podcasterin, die sich auf der Jagd nach Ruhm neu zu erfinden versucht und sich dabei in ihrer eigenen Rolle verliert. Rabenschwarz-komisch und surreal ist Roleplay eine schonungslose Erkundung von modernem Sex, der Kommerzialisierung des Feminismus und dem Zeitalter der persönlichen Marke, erzählt mit Reillys typischem Witz und ihrer Wildheit.

Anton Tschechows cleveres komisches Drama begeistert seit Generationen das Publikum und die Kritiker. In dieser mutigen Neuadaption von Simon Stone (Die Frau vom Meer) wird die Geschichte des unglücklichen Regierungsbeamten Nikolai Iwanow, der dem Alltagstrott seiner Midlife-Crisis entfliehen will, in einem modernen Setting neu erzählt. Chris Pine gibt sein Londoner Bühnendebüt als einer von Tschechows kompliziertesten Helden.

Die beliebten britischen Comedians Mawaan Rizwan und George Fouracres spielen Rosencrantz und Guildenstern in dieser Neuinszenierung von Tom Stoppards klassischer absurder Komödie. Folgen Sie dem tollpatschigen Duo, während es ziellos durch den Hintergrund der berühmten Tragödie Hamlet irrt, in einer schwindelerregenden Geschichte über freien Willen, Existenzialismus und die Absurdität des Schicksals, erzählt mit Stoppards typischem Witz, Scharfsinn und Humor.

Rupert Goolds erste Spielzeit am Old Vic beginnt mit Shakespeares großem Kriegsepos und berühmtestem Historiendrama. Damian Lewis spielt den großen Kriegerkönig Heinrich V. in den Tagen vor der Schlacht von Azincourt, in einer zeitlosen und packenden Kriegsgeschichte über einen Außenseiter, die die Realität von Krieg und Königtum erkundet, Themen wie Macht, Ruhm und nationale Identität aufschlüsselt und eine faszinierende Studie einer der denkwürdigsten Figuren Shakespeares bietet.

Jeremy Herrin inszeniert die erste große Wiederaufnahme von Tracy Letts' mit dem Pulitzer-Preis und dem Tony Award ausgezeichnetem Stück, einem modernen amerikanischen Meisterwerk und einem ergreifenden, bitterkomischen Familiendrama über Trauer, Sucht und Trauma. Machen Sie sich bereit, die Westons kennenzulernen, eine dysfunktionale Familie, die zusammenkommt, um bei der Beerdigung des Patriarchen all ihre chaotischen, dunklen Geheimnisse zu konfrontieren. Lesley Manville und Anna Maxwell Martin spielen die Hauptrollen in diesem funkelnden und schonungslosen Stück voller unvergesslicher Figuren, beißender Dialoge und explosiver Familienwahrheiten.

John Cairds preisgekrönte Bühnenadaption des beliebten Studio-Ghibli-Films kehrt 2028 auf die Bühne zurück. Begleite Chihiro auf ein Abenteuer in die Welt der Geister, voller unvergesslicher, überlebensgroßer Figuren wie der furchterregenden Yubaba und dem unheimlichen No-Face, in diesem fantasievollen Märchen des großen Erzählers Hayao Miyazaki. Atemberaubende Puppen erwecken die farbenfrohen Geister von Spirited Away zum Leben, während ein Live-Orchester Joe Hisaishis ikonische Musik aus dem Originalfilm spielt. Verpasse nicht deine Chance, diese einzigartige Geschichte zu sehen, wenn sie nach London zurückkehrt.

Tom Murphys eindringliches, erschütterndes Stück folgt einer kriminellen Familie irischer Einwanderer in Coventry und erkundet Kreisläufe der Gewalt, Loyalität zu Familie und Clan sowie eine über Generationen weitergegebene Brutalität, die ebenso unausweichlich wie zerstörerisch ist. Paul Mescal spielt Michael Carney in dieser mutigen Neuinszenierung von Caitríona McLaughlin, die für die spannende, ehrgeizige neue Spielzeit an das National Theatre zurückkehrt. Verpassen Sie nicht die Rückkehr eines irischen Meisterwerks, das heute noch so kraftvoll zu uns spricht wie zur Zeit seiner Entstehung.

The Great Indaba ist inspiriert von der wahren Geschichte eines außergewöhnlichen Treffens, das im Mai 1997 in Südafrika stattfand und dazu beitrug, den Weg für das Karfreitagsabkommen von 1998 zu ebnen. Das Stück bringt die Begegnungen zwischen Nelson Mandela und der nordirischen Delegation auf die Bühne und stellt die Frage: Wie überwinden verfeindete Lager jahrelanges Blutvergießen, um Frieden zu schaffen? Finden Sie es heraus in diesem eindringlichen, inspirierenden neuen Stück von Moira Buffini in der Regie von Indhu Rubasingham.

In Rekordzeit vom unbekannten Whip zum Premierminister aufgestiegen, trat John Major in einem entscheidenden Moment für das Vereinigte Königreich die Nachfolge von Margaret Thatcher an. Der dreifache Olivier-Award-Gewinner James Graham erzählt seine Geschichte in diesem mutigen neuen Politdrama in der Regie von Jeremy Herrin - mit Grahams typischem Witz, Feingefühl und Tiefgang, wenn es darum geht, Geschichte mit packendem Erzählen zu verbinden. Verpassen Sie nicht dieses neue Politdrama, das eine Frage stellt, die im heutigen Großbritannien genauso dringlich ist: Wie sieht echte Führung in Zeiten des Wandels aus?

Emilia Clarke (Game of Thrones) gibt ihr Debüt am National Theatre in dieser Neuinszenierung des preisgekrönten Stücks von David Hare, in dem die ehemalige Geheimagentin Susan Traherne nach dem Zweiten Weltkrieg Mühe hat, sich an ein banales Leben zu gewöhnen. Regie führt der ehemalige Direktor des National Theatre, Richard Eyre - ein gefeiertes Wiedersehen von Eyre und Hare. Das Stück wird im Vorfeld seines 50-jährigen Jubiläums und Hares 80. Geburtstags gezeigt. Verpassen Sie nicht diese eindringliche, erschütternde Neuinszenierung, die für das heutige Großbritannien von großer Aktualität ist.

Das neue Dokumentartheaterstück von Milo Rau und Servane Dècle beleuchtet die erschütternden wahren Ereignisse des Vergewaltigungsprozesses um Gisele Pelicot und stützt sich dabei auf Zeugenaussagen und schriftliche Berichte aus dem Prozess, Polizeiakten, gesellschaftliche Kommentare und die psychiatrischen Gutachten über die 51 angeklagten Männer. Gespielt von einem Ensemble aus 30 Schauspielerinnen, Schauspielern und Personen des öffentlichen Lebens, wird es als besonderes einmaliges Event in der London County Hall aufgeführt. Verpassen Sie nicht diese Hommage an eine gewöhnliche Frau, die eine weltweite Abrechnung auslöste und den Weg für Veränderung ebnete.

Zum Lieblingsstück Großbritanniens gewählt, kehrt The History Boys nach zwei Jahrzehnten ins West End zurück. Das preisgekrönte Stück von Alan Bennett folgt acht Schülern im Sheffield der 1980er-Jahre und erkundet Jugend, Sexualität und den Wert von Bildung mit Ehrlichkeit und Humor. Der ursprüngliche Regisseur Nicholas Hytner kehrt zurück, um diesen kraftvollen Klassiker einer ganz neuen Generation näherzubringen. Verpassen Sie nicht eines der beliebtesten Stücke des Landes - heute genauso aktuell und relevant für Großbritannien wie zu der Zeit, als es geschrieben wurde.

Rebecca Frecknall bringt ihre gefeierte zeitgenössische Bearbeitung von August Strindbergs Miss Julie ans Old Vic. An ihrem 21. Geburtstag lässt sich Julie auf einen leichtsinnigen Flirt mit den Angestellten ihres Vaters, John und Christine, ein und findet sich auf einem Schlachtfeld aus Klassen- und Geschlechterpolitik wieder. Milly Alcock spielt die Titelrolle in diesem Thriller über Begierde und Untergang.

Kohlhaas ist eine kühne und epische Bearbeitung von Heinrich von Kleists klassischer und zeitloser Novelle aus dem Jahr 1810 von Marco Baliani und Remo Rostagno. Arinzé Kene spielt in diesem packenden und eindringlichen Ein-Personen-Stück, in dem der Pferdehändler Kohlhaas beschließt, das Recht selbst in die Hand zu nehmen, selbst wenn er dafür ein ganzes System zu Fall bringen muss. Unzählige Male bearbeitet, ist dies eine faszinierende Geschichte über Widerstand, Protest und den Mut, den Mächtigen die Wahrheit zu sagen.

Matthew López kehrt mit seinem neuen Stück ins West End zurück, in dem ein glückloser Elvis-Imitator eine schillernde Verwandlung zur Drag Queen durchläuft. Voller Humor und Herz ist es eine mitreißende Geschichte über Selbstfindung, Freundschaft und den Mut, die eigene Komfortzone zu verlassen, mit Drag-Superstar Monét X Change als Tracy Mills.