Neue Shows in London

Tauchen Sie ein in die Sommersaison des Regent's Park Open Air Theatre mit Atri Banerjees traumhafter Inszenierung von Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“. Die wunderschöne, von Folk-Musik inspirierte Musik entführt Sie in eine Welt voller Feen und Zauber. Vier Liebende verirren sich im Feenland, wo ein unglücklich gebrauter Liebestrank des Schalks Puck ihre ohnehin schon verwickelten Beziehungen noch komplizierter macht. Erleben Sie Shakespeares bezauberndste Komödie in Londons schönstem Theater.

Keira Knightley, Stephen Dillane und Luke Thompson spielen die Hauptrollen in Robert Ickes Bühnenadaption des deutschen Psychothrillers „ Das Leben der Anderen“. Darin gerät die Loyalität eines Stasi-Agenten in Ostberlin auf die Probe, als er beginnt, ein Paar auszuspionieren. Die hochkarätige Besetzung erweckt diese Geschichte über Überwachung, Spionage, Unterdrückung und den Kampf um persönliche Freiheit zum Leben – in ihrer ersten Bühnenadaption überhaupt, die eine frische Perspektive verspricht, die unsere moderne Welt berührt.

Noel Cowards Komödie „Hay Fever“ aus dem Jahr 1925 kehrt mit einer fulminanten Neuinszenierung im Wyndham's Theatre ins Londoner West End zurück. In den Hauptrollen sind Christine Baranski und Richard E. Grant zu sehen. Emily Burns führt Regie bei diesem Stück über eine exzentrische Familie, die eine Gruppe unglückseliger Gäste zu einem Wochenende voller Chaos, Verwirrung und Peinlichkeiten auf ihren englischen Landsitz einlädt. „Hay Fever“, eines von Cowards witzigsten Stücken, begeistert das Publikum seit einem Jahrhundert – erleben Sie diese turbulente Gesellschaftskomödie in ihrer ganzen Pracht!

Nur sieben Wochen lang ist Andrew Lloyd Webbers legendäres Musical über das Leben und Wirken einer ganz besonderen Katzengruppe im Regent's Park Open Air Theatre zu sehen, bevor es auf Tournee durch ganz Großbritannien geht. Verpassen Sie nicht die Wiederaufnahme dieses unvergesslichen Musicals voller schillernder Charaktere und unvergesslicher Lieder, das nach einem Jahrzehnt nach London zurückkehrt.

Ava Picketts Debütstück kehrt nach seinem umjubelten Auftritt im Almeida Theatre im Sommer 2025 zurück. Kühn, geistreich, witzig und düster erzählt es die Geschichte der Hinrichtung von Anne Boleyn aus der Perspektive dreier ganz normaler Frauen in Essex, jede mit ihren eigenen familiären Problemen und schwierigen Entscheidungen. Mit einer eindringlichen Kritik an Frauenfeindlichkeit und weiblicher Solidarität ist „1536“ ein Theatererlebnis, das man sich nicht entgehen lassen sollte.

Die epische Rockoper von Andrew Lloyd Webber und Tim Rice, die die Tage vor Jesu Christi Kreuzigung schildert, zählt zu den größten kulturellen Sensationen des Musiktheaters. Und nun, zum ersten Mal seit 2019, können Londoner Zuschauer sie wieder live im West End erleben. Tim Sheader führt Regie, und Eurovision-Star Sam Ryder spielt die Hauptrolle in diesem ikonischen Theaterphänomen, das biblische Geschichte mit modernem Musical verbindet – nur elf Wochen lang im London Palladium.

Vivaldis bekanntestes und berühmtestes Konzert für vier Violinen über den Wechsel der Jahreszeiten erfährt durch Tinuke Craig, die künstlerische Leiterin des Regent's Park Open Air Theatre, eine neue Interpretation. In dieser modernisierten Bearbeitung erleben drei Freunde das Leben in der Großstadt im Wandel der Jahreszeiten, ausgedrückt durch choreografierten modernen Tanz. Liebhaber von Vivaldis Originalwerk werden von dieser raffinierten Neuinterpretation eines Musikklassikers begeistert sein.

Verrückte Geister, verrückte Späße, ein Spukhaus – erleben Sie die Musical-Adaption von Tim Burtons Klassiker von 1988. Die Gothic-Schönheit Lydia Deetz zieht mit ihrer Familie in ein Haus, in dem ein kürzlich verstorbenes Paar und der furchterregend komische Poltergeist Beetlejuice spuken. Sie alle wollen die Neuankömmlinge verscheuchen. Nach einem überaus erfolgreichen Broadway-Auftritt kehrt „Beetlejuice: The Musical“ nun ins West End zurück – mit einer unvergesslich charmanten Geschichte, exzentrischen Charakteren und einem unwiderstehlichen Soundtrack.

In einer Bearbeitung von Conor McPherson und unter der Regie von Ian Rickson kommt Anton Tschechows letztes Stück, „The Cherry Orchard“, in einer kühnen Neuinszenierung ins Harold Pinter Theatre. Die Inszenierung beleuchtet eine Familie am Rande des Umbruchs und eine Welt im Wandel. Die Schauspielerin Kristin Scott Thomas verkörpert Ljubow Ranewskaja, eine aristokratische russische Gutsbesitzerin, die auf ihr Elternhaus zurückkehrt und dort ihr Zuhause und ihren geliebten Kirschgarten bedroht vorfindet.

Sandra Oh wird in dieser modernen Adaption von Molières klassischer Gesellschaftskomödie die Misanthropin verkörpern. Darin rebelliert eine brillante, aber menschenfeindliche Schriftstellerin gegen die unterwürfige Gesellschaft um sie herum und riskiert dabei, ihren Ruf zu ruinieren. Martin Crimps urkomische und geistreiche Bearbeitung verlegt das Stück in die Gegenwart und interpretiert Molières Antiheldin als Frau neu – eine bissige und zeitgemäße Version dieser schwarzen Komödie über die öffentliche Wahrnehmung.

Puccinis klassische Oper kehrt mit dieser ergreifenden und zugleich herzerwärmenden Geschichte über Liebe, Freundschaft und Verlust im weihnachtlichen Paris auf die Bühne zurück. Richard Jones erweckt eine der bekanntesten, beliebtesten und einflussreichsten Opern der Welt zum Leben – mit geliebten Charakteren und einer reichen, stimmungsvollen Partitur. Ein perfektes Opern-Debüt für Einsteiger und ein Liebling langjähriger Opernliebhaber.

Ein neues Musical kommt nach London, basierend auf dem Roman von Irvine Welsh aus dem Jahr 1993 und dem ebenso legendären Film von 1996 mit Ewan McGregor. Erleben Sie Trainspotting in einem völlig neuen Licht – mit beliebten, exzentrischen Charakteren wie Renton, Spud, Sick Boy und Franco, untermalt von einem Soundtrack mit Originalsongs und unvergesslichen Titeln aus den Filmen wie Iggy Pops „Lust For Life“ und Lou Reeds „ Perfect Day“. Fans dieses Popkultur-Phänomens sollten sich diese neue Interpretation der düster-komischen und zynischen Geschichte über Sucht und die Suche nach Gründen, sich für das Leben zu entscheiden, nicht entgehen lassen.

Eines der beliebtesten Musicals Großbritanniens kehrt nach zehn Jahren ins West End zurück. Basierend auf dem Film aus dem Jahr 2000 erzählt „ Billy Elliot – Das Musical“ die Geschichte eines Jungen aus einer nordenglischen Bergbaustadt, der davon träumt, Balletttänzer zu werden. Diese herzerwärmende Geschichte über die transformative Kraft der Kunst und das Verfolgen der eigenen Träume besticht durch einen großartigen Soundtrack von Elton John. Die mit Spannung erwartete Wiederaufnahme im Jahr 2027 wird das ursprüngliche Kreativteam, darunter Regisseur Stephen Daldry, wiedervereinen.

Der Olivier-Preisträger Hiran Abeysekera („The Father and the Assassin“) spielt die Hauptrolle in einer neuen Adaption von Rudyard Kiplings „Das Dschungelbuch“ in diesem neuen Theaterstück von Anupama Chandrasekhar. Erleben Sie die Geschichte von Mowgli, einem wilden Jungen, der von den Tieren des Dschungels aufgezogen wurde, in dieser epischen Inszenierung, die Kiplings Dschungelkulisse mit lebensgroßen Puppen zum Leben erweckt. Zu Weihnachten kommt „Das Dschungelbuch“ in die Kinos – ein Theatererlebnis der Extraklasse, das die ganze Familie begeistern wird.

Light Yagami, a bright but dissatisfied high school student in Tokyo comes across a discarded notebook owned by Ryuk, a mythological god of death.

Laurent Pellys opulente Inszenierung kehrt zurück mit Donizettis herzerwärmender komischer Oper über ein burschikoses Mädchen, das in einer unkonventionellen Militärfamilie aufwächst und nach ihrem Glück sucht. Voller eingängiger Melodien im Militärstil entführt Sie diese witzige und urkomische Belcanto- Oper unter der Leitung von Yves Abel auf ein unbeschwertes Abenteuer in den Tiroler Alpen.

Cirque Alice interpretiert Lewis Carrolls exzentrische Geschichte von Alice im Wunderland neu – mit außergewöhnlichen Darbietungen einiger der größten Künstler der Welt. Erleben Sie atemberaubende Luftartisten und Akrobaten, faszinierende Kontorsionisten, kunstvolles Puppenspiel und musikalische Gastauftritte. Treffen Sie Ihre Lieblingsfiguren wie die Grinsekatze, den verrückten Hutmacher und die Herzkönigin und tauchen Sie ein in die faszinierende Welt des Wunderlandes – so lebendig wie nie zuvor.

Verpassen Sie nicht das elektrisierende Dirty Dancing -Musical, das 2025 im neuen Capital Theatre in London aufgeführt wird. Die legendäre Geschichte von Baby und Johnny wird hier wie nie zuvor lebendig. Mit atemberaubender Choreografie, unvergesslichen Hits wie „(I've Had) The Time of My Life“ und einer frischen Interpretation des Klassikers verspricht diese Produktion ein Erlebnis, das Sie mitreißen wird.

Der König des Tangos, German Cornejo, und seine spektakuläre Tanzkompanie kehren zurück, um einen Abend mit authentischem argentinischem Tango und einer Musik zu präsentieren, die das Vermächtnis des großen Tangokomponisten Astor Piazzolla feiert. Zehn Weltklassetänzer und ein Live-Orchester aus Musikern und Sängern erzählen gemeinsam eine Geschichte voller Leidenschaft, Sehnsucht und Dramatik – in einer der unwiderstehlichsten Tanzformen.

Glucks selten aufgeführte Oper „ Iphigenie auf Tauris “ feiert in einer Neuinszenierung der Olivier-Preisträgerin Lyndsey Turner ihr Debüt an der ENO. Die Geschwister Iphigenie und Orest sind durch das blutige Erbe ihrer Eltern Agamemnon und Klytaimnestra getrennt. Was hält das Schicksal für diese unglückseligen Geschwister bereit? Erfahren Sie es in dieser ergreifenden Geschichte einer Familie, die vom Schicksal gespalten und von Hoffnung vereint wird – eine kraftvolle Interpretation eines klassischen griechischen Mythos, erzählt durch eine mitreißende Musik und ein talentiertes Ensemble.

Frederick Ashtons fröhliches Ballett ist ein Liebesbrief an die ländliche Welt, eine heitere Geschichte über den Willenskampf zwischen Lise und ihrer Mutter über die Frage, ob sie aus Liebe oder des Geldes heiraten soll. Dieses skurrile, humorvolle Ballett präsentiert tanzende Hühner, einen schwindelerregenden Bändertanz, Holzschuhtanz und ein bezauberndes Shetlandpony. Ein komödiantisches Meisterwerk, das Sie noch lange nach dem Theaterbesuch zum Lächeln bringt.

Basierend auf der MGM-Musicalkomödie von 1952 mit Gene Kelly und Debbie Reynolds kehrt die mitreißende Musical-Adaption von „Singin' in the Rain“ auf die Bühne zurück. Voller Romantik, energiegeladener Choreografie und einem atemberaubenden Bühnenbild entführt sie Sie direkt in das Goldene Zeitalter Hollywoods. Angesiedelt in der Übergangszeit vom Stummfilm zum Film, erzählt „Singin' in the Rain“ die Geschichte eines Stummfilmschauspielers, der sich anpassen muss, einer Hauptdarstellerin mit schrecklicher Stimme und eines Chormädchens, das von einer ernsthaften Schauspielkarriere träumt. Der unwiderstehliche Soundtrack wird Sie begeistern und zum Mitwippen animieren.

Der preisgekrönte Schauspieler, Komiker und „Strictly Come Dancing“ -Gewinner Bill Bailey ist zurück mit einer neuen Show, die die Kunst des Vaudeville zum Leben erweckt. Mit einer mitreißenden Mischung aus Comedy, Musik und Varieté-Einlagen bietet „Vaudevillean“ spannende Geschichten aus dem Showbusiness und dem Stadtleben, die zum Lachen und Staunen einladen. Mit seinem unverwechselbaren Witz, Charme und Talent begeistert Bailey das Publikum mit bester Familienunterhaltung, die Sie dem Alltag entfliehen lässt und Sie mit skurrilen und spektakulären Geschichten unterhält.

Academy Award nominee Jake Gyllenhaal and Tony Award® winner Annaleigh Ashford star in Stephen Sondheim and James Lapine's Pulitzer Prize-winning masterpiece Sunday In the Park with George coming to London for a strictly limited run at the Savoy Theatre from June 2020.

Von Nassim Soleimanpour und Omar Elerian, den Gründern des neuen Theaterkollektivs There & Then, kommt eine einzigartige Show: „White Rabbit Red Rabbit“ ist eine experimentelle Produktion der Extraklasse, in der jeden Abend ein anderer Darsteller mit einem brandneuen Text auf der Bühne steht – ganz ohne Regie oder Proben. Mit einer beeindruckenden Besetzung, darunter Riz Ahmed, David Tennant, David Harewood und Jodie Whittaker, ist diese genreübergreifende Produktion, die nun im 15. Jahr läuft, eine faszinierende Auseinandersetzung mit Gehorsam, Entscheidungsfreiheit und Meinungsfreiheit.

Sir Kenneth MacMillans visuell beeindruckende und anspruchsvolle Inszenierung von „Dornröschen“ feiert ihr Debüt in der Royal Albert Hall. Erleben Sie in diesem schillernden und bezaubernden Spektakel, wie das klassische Märchen mit prachtvollen Bühnenbildern, Kostümen, Choreografien und einer atemberaubenden Musik zum Leben erwacht.

Jamie Muscato und Celinde Schoenmaker spielen die Hauptrollen in dieser Fortsetzung von „Das Phantom der Oper“ – in einem exklusiven Konzert an zwei Abenden. Tauchen Sie ein in die mystische Welt des Phantoms und erleben Sie eine weitere Geschichte voller Liebe, Besessenheit und Sehnsucht. Die verwickelte Beziehung zwischen dem geheimnisvollen Phantom und der schönen, talentierten Christine wird fortgesetzt, diesmal auf Coney Island. Mit atemberaubenden visuellen Effekten und einem mitreißenden Soundtrack ist dies ein unvergessliches Theatererlebnis für alle Fans des Original-Musicals.

Die beliebte Weihnachtstradition des London Palladiums kehrt dieses Weihnachten mit einer brandneuen Pantomime-Version von Cinderella zurück: Das magische Märchen vom Tellerwäscher zum Millionär, das wir alle kennen und lieben, wird hier mit einigen entzückenden Wendungen neu erzählt. In dieser witzigen und frechen Neuinterpretation spielt Julian Clary den guten alten Feenpaten, und das legendäre Komikerduo Dawn French und Jennifer Saunders steht als die bösen Stiefschwestern wieder gemeinsam auf der Bühne. Freuen Sie sich auf ein einzigartiges Weihnachtsvergnügen mit dieser frechen Pantomime voller spektakulärer Kostüme, atemberaubender Spezialeffekte und jeder Menge Lachen.

Die künstlerische Leiterin der ENO, Annilese Miskimmon, interpretiert Puccinis zeitlose Oper neu und erkundet die Kunst des Widerstands und der Liebe angesichts politischer Zensur. In einem Konzertsaal eines vom Bürgerkrieg zerrissenen europäischen Staates werden die Opernsängerin Floria Tosca und ihr Geliebter Cavaradossi vom sadistischen Polizeichef Scarpi gejagt. Erleben Sie diese mitreißende Oper in einem völlig neuen Licht – in dieser packenden Neuinszenierung, die von erschreckender Aktualität ist und einige der bekanntesten Arien Puccinis in einer Geschichte über die unvergängliche Kraft von Liebe und Kunst im Kampf gegen Tyrannei präsentiert.

Richard Jones ' atemberaubende Neuinszenierung von Vicenzo Bellinis letzter Oper entführt Sie in die tragische Liebesgeschichte der Puritanerin Elvira und des Royalisten Arturo. Ihr Hochzeitstag gerät durch Missverständnisse, Wahnsinn und Verrat außer Kontrolle und wird zur ultimativen Glaubensprobe. In dieser emotional tiefgründigen und ätherisch komponierten Oper brillieren Lisette Oropesa als die hingebungsvolle Elvira und Francesco Demuro als der mutige Arturo.

Anton Tschechows cleveres komisches Drama begeistert seit Generationen das Publikum und die Kritiker. In dieser mutigen Neuadaption von Simon Stone (Die Frau vom Meer) wird die Geschichte des unglücklichen Regierungsbeamten Nikolai Iwanow, der dem Alltagstrott seiner Midlife-Crisis entfliehen will, in einem modernen Setting neu erzählt. Chris Pine gibt sein Londoner Bühnendebüt als einer von Tschechows kompliziertesten Helden.

Back by popular demand, Dinosaur World Live returns to Regent’s Park for another roarsome summer season!

Das Leben und die musikalische Reise der Musiklegende Chaka Khan werden in diesem lebendigen, fröhlichen und bewegenden Musical lebendig, das ihren Aufstieg zum Star mit all seinen Herausforderungen und Triumphen nachzeichnet und einige ihrer beliebtesten und unvergesslichsten Lieder enthält.

Gillian Anderson und Billy Crudup spielen die Hauptrollen in dieser Neuinszenierung von Edward Albees „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“, einem packenden Drama über ein Ehepaar in einer toxischen Abwärtsspirale, das ein ahnungsloses jüngeres Paar in seine grausamen Machenschaften hineinzieht. Marianne Elliot inszeniert diese neueste Bearbeitung eines Klassikers, der das Publikum seit 1962 fesselt und mit messerscharfem Witz, Dramatik und unvergesslichen Charakteren die Geschichte einer gescheiterten Ehe erzählt.

Michael Sheen und Callum Scott Howells kehren als Salieri und Mozart in Peter Shaffers Drama über Ehrgeiz, Verrat und Eifersucht ins West End zurück. Unter der Regie von Jeremy Herrin („Der Spion, der kann“ in „From the Cold “) erzählt „Amadeus“ die Geschichte des Hofkomponisten Antonio Salieri, der von der Eifersucht des jungen Wunderkinds Mozart in den Wahnsinn getrieben wird. Ein mitreißender Soundtrack erweckt die Musik der beiden legendären Komponisten in dieser zeitlosen Geschichte zum Leben, die Sie fesseln wird.

Kate Princes elektrisierendes, kraftvolles Musical über das Leben und die Karriere der feministischen Aktivistin Sylvia Pankhurst kehrt nach London zurück. Untermalt von einem mitreißenden Soundtrack aus Hip-Hop, Funk und Soul erzählt es Sylvias Kindheit, ihre komplizierte Beziehung zu ihrer Mutter und Schwester, ihren Mitaktivistinnen Emmeline und Christrabel und ihren Kampf, Pazifismus und Aktivismus zu vereinbaren. Fans von „Hamilton“ werden dieses mutige neue Musical über Revolution und Loyalität lieben.

Nach ausverkauften Vorstellungen im Unicorn Theatre bringt Robin Belfield, stellvertretende Direktorin des Unicorn Theatre, das bezaubernde Stück „Anansi die Spinne“ ins Regent's Park Open Air Theatre. Tauchen Sie ein in eine Welt, in der Tiere sprechen und auf zwei Beinen gehen können, und begleiten Sie den schelmischen Trickser Anansi, der mit seinen Täuschungen und Intrigen selbst stärkere Gegner überlistet. Mit atemberaubender Puppenspielkunst und familienfreundlichem Nervenkitzel ist dies das perfekte Sommer-Theatererlebnis für die ganze Familie – eine Hommage an die Mythologie und Folklore Westafrikas und der Karibik.

Von der großen und einflussreichen Komponistin Kaija Saariaho stammt die kraftvolle, aber selten aufgeführte Oper „ Adriana Mater“, eine erschütternde Auseinandersetzung mit Krieg, Erlösung und Mutterschaft. Nach einem Übergriff durch einen Soldaten schwanger, kämpft Adriana darum, ihren Sohn so zu erziehen, dass er der Versuchung der Rache widersteht und den Kreislauf der Gewalt durchbricht. In dieser Zusammenarbeit zwischen der künstlerischen Leiterin Annilese Miskimmon und dem designierten musikalischen Leiter André de Ridder, inspiriert von den Erlebnissen des Kriegsberichterstatters Amin Maalouf, erleben Sie eine bewegende Geschichte von erschreckender Aktualität.

Diese düstere, verstörende und mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Oper stammt von der zeitgenössischen chinesisch-amerikanischen Komponistin, Performancekünstlerin und Aktivistin Du Yun und dem Librettisten Royce Vavrek. „Angel Bones “ verbindet Yuns vielseitigen und genreübergreifenden Musikstil mit einer dynamischen, immersiven Inszenierung und bricht mit der Operntradition, um die erschütternde Geschichte eines Paares in Not zu erzählen, das zwei Engel in seinem Garten findet und deren himmlische Gaben für seine eigene Gier missbraucht. Erleben Sie eine eindringliche Auseinandersetzung mit moderner Sklaverei und Menschenhandel in einer wahrhaft einzigartigen Oper.

Diese urkomische Kombination zweier Operetten erzählt eine herrlich chaotische und absurde Geschichte über Liebe und Ehe. In „Der Zoo“ verloben sich zwei junge Liebende, und in „Trial by Fury“ erleben wir ihren erbitterten Kampf vor Gericht. Voller Witz, Romantik und unerwarteter Wendungen bieten diese selten aufgeführten Werke einen seltenen Einblick in Sullivans Frühwerk. Gilbert-&-Sullivan-Fans und Neulinge werden gleichermaßen vom Humor, der Satire und dem unwiderstehlichen Klang dieses geistreichen Duos begeistert sein.

Diese komische Oper in zwei Akten, komponiert von der britisch-russischen Komponistin Elena Langer, ist eine überschwängliche schwarze Farce, die auf Nikolai Erdmans 1928 zweimal verbotenem Theaterstück „Der Selbstmord“ basiert. Darin soll der Selbstmord eines Mannes live im Fernsehen übertragen werden – doch was geschieht, als er es sich anders überlegt? Düster-witzig und geistreich, ist sie eine Satire auf unsere Besessenheit vom Ruhm und die schamlose Ausbeutung des Elends anderer Menschen zu Profitzwecken, zur Unterhaltung und zum Voyeurismus – Themen, die in unserer modernen Welt erschreckend aktuell sind.

La Traviata zählt zu den einflussreichsten und meistgespielten Opern der Welt, und Peter Konwitschnys für den Olivier Award nominierte Inszenierung präsentiert eine kühne, minimalistische Interpretation dieses Klassikers. Erleben Sie die herzzerreißende Liebesgeschichte von Violetta und Alfredo, die durch Familie und Pflicht auseinandergerissen und zu einem unausweichlichen Opfer gezwungen werden. Verblüffend modern und zugleich berührend, lebt diese Inszenierung von den emotionalen Wahrheiten der Figuren und untermalt von einer Partitur, die einige der bekanntesten Melodien Verdis enthält.

Missy Mazzolis „ Breaking the Waves“, basierend auf Lars von Triers mehrfach preisgekröntem Film gleichen Namens aus dem Jahr 1996, erzählt die Geschichte eines Ehepaares, das sich nach dem schweren Unfall des Mannes in einer ungewohnten Realität zurechtfinden muss. Diese ergreifend schöne Geschichte, voller psychologischer Tiefe, erkundet die Natur der Liebe und eine Glaubensprobe – untermalt von einem hypnotischen und einzigartigen Soundtrack einer der einflussreichsten Komponistinnen der Moderne.

Über ein Jahrzehnt nach seiner letzten Aufführung in London kehrt „Miss Saigon“ ins Prince Edward Theatre zurück. Das epische Musical von Alain Boublil und Claude-Michel Schönberg entführt das Publikum in die letzten Tage des Vietnamkriegs und erzählt die tragische Liebesgeschichte zwischen dem amerikanischen Marinesoldaten Chris und der vietnamesischen Prostituierten Kim – eine erschütternde Auseinandersetzung mit den Schrecken des Krieges. Mit unvergesslichen Liedern wie „The Heat is On in Saigon“ und „The Movie in My Mind“ begeistert dieses mitreißende und kraftvolle historische Musical seit über drei Jahrzehnten sein Publikum.

Josh Radnor (How I Met Your Mother) und Noah Galvin (Dear Evan Hansen) geben ihr West-End-Debüt in diesem packenden neuen Stück über zwei entfremdete Brüder – einen Musikmogul und einen erfolglosen Musiker –, die in einer verzweifelten Zusammenarbeit wieder zusammenfinden und dabei das Trauma ihrer gemeinsamen Kindheit aufarbeiten. Mit Originalmusik des dreifachen Grammy-Gewinners Ben Harper ist dies eine atemberaubende Geschichte über Brüderlichkeit und männliche Gewalt, kreativen Diebstahl und den Preis, den es kostet, persönlichen Schmerz in Kunst zu verwandeln.