Neue Shows in London

Nur sieben Wochen lang ist Andrew Lloyd Webbers legendäres Musical über das Leben und Wirken einer ganz besonderen Katzengruppe im Regent's Park Open Air Theatre zu sehen, bevor es auf Tournee durch ganz Großbritannien geht. Verpassen Sie nicht die Wiederaufnahme dieses unvergesslichen Musicals voller schillernder Charaktere und unvergesslicher Lieder, das nach einem Jahrzehnt nach London zurückkehrt.

Tauchen Sie ein in die Sommersaison des Regent's Park Open Air Theatre mit Atri Banerjees traumhafter Inszenierung von Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“. Die wunderschöne, von Folk-Musik inspirierte Musik entführt Sie in eine Welt voller Feen und Zauber. Vier Liebende verirren sich im Feenland, wo ein unglücklich gebrauter Liebestrank des Schalks Puck ihre ohnehin schon verwickelten Beziehungen noch komplizierter macht. Erleben Sie Shakespeares bezauberndste Komödie in Londons schönstem Theater.

Ein neuer Sherlock-Holmes-Krimi kommt ins Regent's Park Open Air Theatre – geschrieben von Joel Horwood und inszeniert von Sean Holmes. Tauchen Sie ein in das viktorianische London und erleben Sie einen packenden Kriminalfall voller waghalsiger Verfolgungsjagden und überraschender Wendungen. Holmes und Watson liefern sich ein Wettrennen gegen die Zeit, um den Drahtzieher einer tödlichen Verschwörung zu entlarven. Fans von Sherlock Holmes und des Detektivgenres werden von dieser brandneuen, originellen Geschichte aus dem Sherlock-Holmes-Universum begeistert sein.

Robert Icke inszeniert Sadie Sink („ Stranger Things “, „The Whale “) und Noah Jupe („Hamnet“, „A Quiet Place “) in ihren West-End-Debüts, wenn Romeo und Julia im Harold Pinter Theatre zum Leben erwacht. Shakespeares Geschichte von Familienfehden und verbotener Liebe wird im März 2026 in einer neuen Adaption auf der Londoner Bühne Premiere feiern – ein mit Spannung erwartetes Theatererlebnis, das Publikum und Kritiker gleichermaßen begeistern wird.

In einer Bearbeitung von Conor McPherson und unter der Regie von Ian Rickson kommt Anton Tschechows letztes Stück, „The Cherry Orchard“, in einer kühnen Neuinszenierung ins Harold Pinter Theatre. Die Inszenierung beleuchtet eine Familie am Rande des Umbruchs und eine Welt im Wandel. Die Schauspielerin Kristin Scott Thomas verkörpert Ljubow Ranewskaja, eine aristokratische russische Gutsbesitzerin, die auf ihr Elternhaus zurückkehrt und dort ihr Zuhause und ihren geliebten Kirschgarten bedroht vorfindet.

Dieses neue Musical über das Leben und das musikalische Erbe von Frank Sinatra kommt im Sommer 2026 ins Aldwych Theatre. Es stammt aus der Feder von Joe DiPietro und wird von Kathleen Marshall inszeniert und choreografiert. Die bewegende Geschichte von Sinatras Kämpfen, Liebesaffären und seinem Aufstieg zum Ruhm präsentiert über 20 seiner größten Hits, darunter „That's Life“, „One For My Baby“, „The Best Is Yet To Come“ und „Come Fly With Me“.

Ein neues Musical kommt nach London, basierend auf dem Roman von Irvine Welsh aus dem Jahr 1993 und dem ebenso legendären Film von 1996 mit Ewan McGregor. Erleben Sie Trainspotting in einem völlig neuen Licht – mit beliebten, exzentrischen Charakteren wie Renton, Spud, Sick Boy und Franco, untermalt von einem Soundtrack mit Originalsongs und unvergesslichen Titeln aus den Filmen wie Iggy Pops „Lust For Life“ und Lou Reeds „ Perfect Day“. Fans dieses Popkultur-Phänomens sollten sich diese neue Interpretation der düster-komischen und zynischen Geschichte über Sucht und die Suche nach Gründen, sich für das Leben zu entscheiden, nicht entgehen lassen.

Die Emmy-Preisträgerin, Golden-Globe-Gewinnerin und Oscar-Nominierte Rosamund Pike wird in der Weltpremiere von „Inter Alia“ die Hauptrolle spielen. Diese Produktion, die eine „brennende Auseinandersetzung mit moderner Männlichkeit und Mutterschaft“ werden soll, bringt das Team hinter dem globalen Phänomen „Prima Facie“ wieder zusammen.

Das Stück „War Horse“, perfekt für alle Altersgruppen, kehrt erneut auf die Bühne zurück und feiert zwanzig Jahre einer kraftvollen, epischen und emotional bewegenden Geschichte über die Suche eines jungen Mannes nach seinem geliebten Pferd auf den Schlachtfeldern des Ersten Weltkriegs. Atemberaubende, lebensgroße Puppen erwecken die legendären Pferde dieses unvergesslichen Stücks zum Leben und lassen Sie in eine Geschichte über Freundschaft, Treue und die unzerbrechliche Bindung zwischen einem Jungen und seinem Pferd eintauchen.

Ralph Fiennes und Miranda Raison spielen Henry Irving und Ellen Terry in diesem neuen Stück des gefeierten Dramatikers David Hare unter der Regie von Jeremy Herrin. „Grace Pervades“ wechselt nach einem überaus erfolgreichen Auftritt am Theatre Royal Bath nach London. Verpassen Sie nicht dieses witzige, dramatische Historienstück über zwei Theaterlegenden und ihren durchschlagenden Einfluss auf eine Branche, die wir alle lieben.

Die beliebte Musical-Komödie mit Puppen und menschlichen Schauspielern kehrt nach zwei Jahrzehnten ins West End zurück. „Avenue Q“, Gewinner zahlreicher Tony Awards, mit Musik und Liedtexten von Robert Lopez und Jeff Marx sowie einem Buch von Jeff Whitty, begeistert das Publikum seit seiner Premiere 2006 mit seinem einzigartigen Konzept, eingängigen Liedern und liebenswerten Charakteren. Nun können die Londoner Zuschauer diese skurrile und charmante Geschichte erneut erleben.

Aaron Sorkins Bühnenadaption von „To Kill A Mockingbird“ kehrt diesen Sommer im Rahmen einer Tournee durch Großbritannien und Irland ins Londoner West End zurück. Basierend auf dem Roman von Harper Lee aus dem Jahr 1960, in dem die sechsjährige Scout Finch die Geschichte ihres Vaters Atticus und dessen Bemühungen, einen fälschlicherweise der Vergewaltigung beschuldigten Schwarzen in einer Südstaatenstadt zu verteidigen, erzählt, hat die Geschichte Leser und Zuschauer seit ihrer Erstveröffentlichung über Jahrzehnte hinweg immer wieder inspiriert und fasziniert. Richard Coyle schlüpft in dieser schonungslosen und unverblümten Nacherzählung erneut in die Rolle des Atticus Finch.

Der König des Tangos, German Cornejo, und seine spektakuläre Tanzkompanie kehren zurück, um einen Abend mit authentischem argentinischem Tango und einer Musik zu präsentieren, die das Vermächtnis des großen Tangokomponisten Astor Piazzolla feiert. Zehn Weltklassetänzer und ein Live-Orchester aus Musikern und Sängern erzählen gemeinsam eine Geschichte voller Leidenschaft, Sehnsucht und Dramatik – in einer der unwiderstehlichsten Tanzformen.

Inspiriert von Lionsgates weltweitem Blockbuster-Franchise „ Die Unfassbaren“ und frisch von einer Welttournee, die das Publikum in Australien und Singapur begeisterte, kommt „Now You See Me Live“ endlich nach Großbritannien. Diese internationale Bühnenshow mit Illusionen präsentiert ein Weltklasse-Magierensemble aus aller Welt, das, inspiriert von den Vier Reitern des Regenbogens aus dem Film, das Publikum mit einem atemberaubenden Repertoire an Illusionen, Zaubertricks, spektakulären Darbietungen und fesselnden Geschichten in seinen Bann zieht.

Kenneth MacMillans psychologisch packendes Ballett von 1978 erzählt die Geschichte eines realen Skandals am österreichisch-ungarischen Hof neu: Der todesbesessene Kronprinz Rudolf beginnt eine heimliche Affäre mit der schönen, aber morbiden Baronin Mary Vetsera, die in einem verheerenden Mord-Selbstmord endet. Dunkle Begierden, Familiengeheimnisse und politische Intrigen verschmelzen in dieser erschütternden Erkundung der finstersten Abgründe der menschlichen Psyche.

Ava Picketts Debütstück kehrt nach seinem umjubelten Auftritt im Almeida Theatre im Sommer 2025 zurück. Kühn, geistreich, witzig und düster erzählt es die Geschichte der Hinrichtung von Anne Boleyn aus der Perspektive dreier ganz normaler Frauen in Essex, jede mit ihren eigenen familiären Problemen und schwierigen Entscheidungen. Mit einer eindringlichen Kritik an Frauenfeindlichkeit und weiblicher Solidarität ist „1536“ ein Theatererlebnis, das man sich nicht entgehen lassen sollte.

Verrückte Geister, verrückte Späße, ein Spukhaus – erleben Sie die Musical-Adaption von Tim Burtons Klassiker von 1988. Die Gothic-Schönheit Lydia Deetz zieht mit ihrer Familie in ein Haus, in dem ein kürzlich verstorbenes Paar und der furchterregend komische Poltergeist Beetlejuice spuken. Sie alle wollen die Neuankömmlinge verscheuchen. Nach einem überaus erfolgreichen Broadway-Auftritt kehrt „Beetlejuice: The Musical“ nun ins West End zurück – mit einer unvergesslich charmanten Geschichte, exzentrischen Charakteren und einem unwiderstehlichen Soundtrack.

Verpassen Sie nicht die Party des Jahres mit Cole Porters Musical-Komödie in dieser Neuinszenierung von Rachel Kavanaugh. Dieses witzige und urkomische Musical nimmt die High Society von Oyster Bay aufs Korn und entführt Sie mitten in die Hochzeitsvorbereitungen der hochnäsigen Society-Lady Tracy Lord, die mit der Ankunft ihres Ex-Mannes schnell im Chaos enden. In den Hauptrollen von „High Society“ sind Helen George („ Call the Midwife “) und Felicity Kendal ( „Anything Goes “) zu sehen. Freuen Sie sich auf viele von Porters Klassikern wie „Just One Of Those Things“, „Let's Misbehave“, „I Love Paris“, „Who Wants To Be a Millionaire?“ und mehr.

Puccinis klassische Oper kehrt mit dieser ergreifenden und zugleich herzerwärmenden Geschichte über Liebe, Freundschaft und Verlust im weihnachtlichen Paris auf die Bühne zurück. Richard Jones erweckt eine der bekanntesten, beliebtesten und einflussreichsten Opern der Welt zum Leben – mit geliebten Charakteren und einer reichen, stimmungsvollen Partitur. Ein perfektes Opern-Debüt für Einsteiger und ein Liebling langjähriger Opernliebhaber.

Vivaldis bekanntestes und berühmtestes Konzert für vier Violinen über den Wechsel der Jahreszeiten erfährt durch Tinuke Craig, die künstlerische Leiterin des Regent's Park Open Air Theatre, eine neue Interpretation. In dieser modernisierten Bearbeitung erleben drei Freunde das Leben in der Großstadt im Wandel der Jahreszeiten, ausgedrückt durch choreografierten modernen Tanz. Liebhaber von Vivaldis Originalwerk werden von dieser raffinierten Neuinterpretation eines Musikklassikers begeistert sein.

Der Olivier-Preisträger Hiran Abeysekera („The Father and the Assassin“) spielt die Hauptrolle in einer neuen Adaption von Rudyard Kiplings „Das Dschungelbuch“ in diesem neuen Theaterstück von Anupama Chandrasekhar. Erleben Sie die Geschichte von Mowgli, einem wilden Jungen, der von den Tieren des Dschungels aufgezogen wurde, in dieser epischen Inszenierung, die Kiplings Dschungelkulisse mit lebensgroßen Puppen zum Leben erweckt. Zu Weihnachten kommt „Das Dschungelbuch“ in die Kinos – ein Theatererlebnis der Extraklasse, das die ganze Familie begeistern wird.

Light Yagami, a bright but dissatisfied high school student in Tokyo comes across a discarded notebook owned by Ryuk, a mythological god of death.

Choderlos de Laclos‘ provokanter französischer Roman über Verführung, Manipulation und Verrat kommt in dieser spannenden Adaption unter der Regie von Marianne Elliott auf die Bühne. Aidan Turner und Lesley Manville spielen den intriganten Vicomte de Valmont und die Marquise de Merteuil in dieser witzigen Satire auf die vorrevolutionäre französische Elitegesellschaft mit all ihrem Glamour und ihren sozialen Lastern.

Die Tanzproduktion des britischen Choreografen Matthew Bourne erzählt die Geschichte einer italienisch-amerikanischen Kleinstadtgemeinde, deren Leben sich schlagartig ändert, als ein gutaussehender Fremder ihr Diner betritt. Mit einer mitreißenden, energiegeladenen Musik von Terry Davies und inspiriert von Bizets ikonischer Oper „ Carmen“ wird „The Car Man“ Sie begeistern und in ein mitreißendes amerikanisches Epos entführen.

Adrian Lester kehrt als charmanter, aber unsicherer Held Cyrano in Simon Evans und Debris Stevensons Adaption von Edmond Rostands zeitlosem Klassiker zurück. Darin kann der Dichter und Duellant Cyrano de Bergerac seiner Geliebten Roxane seine Gefühle nicht gestehen und hilft stattdessen dem gutaussehenden, aber wortkargen Christian, sie mit eigenhändig verfassten Briefen zu umwerben. „Cyrano de Bergerac“ feierte 2025 in Stratford-upon-Avon Premiere und wurde von der Kritik gefeiert. Nun haben auch die Londoner Zuschauer die Gelegenheit, die Romantik, die Tragik und die Heiterkeit dieser poetischen Geschichte über Liebe, Lügen und Sehnsucht zu erleben, wenn sie diesen Sommer im Noel Coward Theatre aufgeführt wird.

Sandra Oh wird in dieser modernen Adaption von Molières klassischer Gesellschaftskomödie die Misanthropin verkörpern. Darin rebelliert eine brillante, aber menschenfeindliche Schriftstellerin gegen die unterwürfige Gesellschaft um sie herum und riskiert dabei, ihren Ruf zu ruinieren. Martin Crimps urkomische und geistreiche Bearbeitung verlegt das Stück in die Gegenwart und interpretiert Molières Antiheldin als Frau neu – eine bissige und zeitgemäße Version dieser schwarzen Komödie über die öffentliche Wahrnehmung.

Deborah Warners (Billy Budd, Wozzeck) beeindruckende zeitgenössische Inszenierung von Benjamin Brittens düsterer, erschütternder Oper kehrt mit der Geschichte von Peter Grimes, einem Fischer, der nach dem Tod seines Lehrlings und dem darauf folgenden Bruch mit seiner Gemeinde dem Wahnsinn verfällt, an die Royal Opera zurück. Opernliebhaber werden von dieser psychologisch komplexen, atmosphärischen Geschichte über Entfremdung und Exil, untermalt von einer kraftvollen Musik, begeistert und berührt sein.

Verpassen Sie nicht das elektrisierende Dirty Dancing -Musical, das 2025 im neuen Capital Theatre in London aufgeführt wird. Die legendäre Geschichte von Baby und Johnny wird hier wie nie zuvor lebendig. Mit atemberaubender Choreografie, unvergesslichen Hits wie „(I've Had) The Time of My Life“ und einer frischen Interpretation des Klassikers verspricht diese Produktion ein Erlebnis, das Sie mitreißen wird.

Das beliebte Franchise, das sich liebevoll über die Geschichte lustig macht, erwacht auf der Bühne des West End zum Leben. Nach zwei erfolgreichen Fernsehsendungen und einem Film erhält Terry Dearys urkomische Kinderserie ihre eigene Bühnenproduktion voller Sketche und Musiknummern mit berühmten historischen Ikonen, wie Sie sie noch nie zuvor gesehen haben.

Der preisgekrönte Schauspieler, Komiker und „Strictly Come Dancing“ -Gewinner Bill Bailey ist zurück mit einer neuen Show, die die Kunst des Vaudeville zum Leben erweckt. Mit einer mitreißenden Mischung aus Comedy, Musik und Varieté-Einlagen bietet „Vaudevillean“ spannende Geschichten aus dem Showbusiness und dem Stadtleben, die zum Lachen und Staunen einladen. Mit seinem unverwechselbaren Witz, Charme und Talent begeistert Bailey das Publikum mit bester Familienunterhaltung, die Sie dem Alltag entfliehen lässt und Sie mit skurrilen und spektakulären Geschichten unterhält.

Von den Machern des beliebten West-End-Hits „The Play That Goes Wrong“ kommt „The Comedy About Spies“ – ein actiongeladener Thriller im London der 1960er Jahre. Machen Sie sich bereit für einen Wirbelwind aus Missverständnissen, Kommunikationsproblemen und Identitätsverwechslungen in dieser urkomischen Neuproduktion.

Laurent Pellys opulente Inszenierung kehrt zurück mit Donizettis herzerwärmender komischer Oper über ein burschikoses Mädchen, das in einer unkonventionellen Militärfamilie aufwächst und nach ihrem Glück sucht. Voller eingängiger Melodien im Militärstil entführt Sie diese witzige und urkomische Belcanto- Oper unter der Leitung von Yves Abel auf ein unbeschwertes Abenteuer in den Tiroler Alpen.

Richard Jones ' atemberaubende Neuinszenierung von Vicenzo Bellinis letzter Oper entführt Sie in die tragische Liebesgeschichte der Puritanerin Elvira und des Royalisten Arturo. Ihr Hochzeitstag gerät durch Missverständnisse, Wahnsinn und Verrat außer Kontrolle und wird zur ultimativen Glaubensprobe. In dieser emotional tiefgründigen und ätherisch komponierten Oper brillieren Lisette Oropesa als die hingebungsvolle Elvira und Francesco Demuro als der mutige Arturo.

Erleben Sie die Werke von Wayne McGregor, einem der führenden Wegbereiter des modernen Tanzes, in diesem abwechslungsreichen Programm, das seine Kreativität, Fantasie und Leidenschaft für Ballett feiert. Von „Yugen“, inspiriert vom amerikanischen Komponisten Bernstein, über „Untitled, 2023“, eine Zusammenarbeit mit der Minimalistin Carmen Herrera, bis hin zur Premiere eines brandneuen Balletts von McGregor – diese Aufführungen werden Ballettliebhaber und -neulinge gleichermaßen begeistern und verzaubern.

Richard Jones ' energiegeladene und raffinierte Inszenierung von Camille Saint-Saëns' großer Oper, diesem biblischen Epos, erzählt die Liebesgeschichte zwischen dem übermenschlich starken Samson und der Philisterin Dalila. Alexander Soddy dirigiert diese ergreifende Geschichte von Versuchung, Verrat und Glaubensprüfung, untermalt von einer sofort wiedererkennbaren und kraftvollen Partitur, die sowohl erfahrene Opernliebhaber als auch Neulinge fesseln wird.

Letitia Wright, bekannt aus „Black Panther “, spielt die Hauptrolle in der britischen Premiere von Tracey Scott-Wilsons „The Story“, einem intelligenten und raffinierten Drama über die Ermittlungen einer ehrgeizigen jungen Reporterin im Mordfall eines weißen Lehrers in einem von Schwarzen bewohnten Viertel. Clint Dyer („Othello“, „Death of England “) führt Regie bei diesem packenden Krimi über die schwer fassbare Natur der Wahrheit, der einen schonungslosen Blick auf das Verhältnis zwischen Hautfarbe und Medien wirft.

Der australische Regisseur Simon Stone kehrt ans Bridge Theatre zurück, um Aischylos' griechische Tragödie „The Oresteia“ zum Leben zu erwecken. Das Stück erzählt die Geschichte des jungen Orestes im blutigen Nachspiel des Trojanischen Krieges. Diese neue Adaption, die Stone mit dem Kreativteam von „Die Frau vom Meer“ wiedervereint, bietet eine einzigartige, moderne Interpretation des Klassikers, in der eine Familie der Gegenwart in einem griechischen Mythos gefangen erwacht.

Basierend auf Judith Kerrs Bilderbuch und adaptiert von David Wood, erzählt „The Tiger Who Came to Tea“ die Geschichte des kleinen Mädchens Sophie, das unerwartet einem riesigen, teetrinkenden Tiger begegnet, der sich selbst zum Nachmittagstee einlädt. Voller Humor, Herz und mitreißender Lieder ist dies der perfekte Sommergenuss für die ganze Familie und für Kinder jeden Alters geeignet. Buchen Sie jetzt und verpassen Sie nicht diese bezaubernde Geschichte über Freundlichkeit und die Freude am Unerwarteten.

Strap on your safety goggles boys and girls!

This August Brainiac Live performs at the Garrick Theatre in the heart of the West End. The most outrageous live science show with exploding dustbins, combusting microwaves, live daredevils stunts and all the experiments you're not allowed to do at home.

Based on the popular TV show, come join the fearless Brainiacs as they take you on a breathless ride through the wild world of the weird and wonderful. Watch in amazement from the safety of your seat as the Brainiacs delve fearlessly into the spectacular mysteries of science!

Academy Award nominee Jake Gyllenhaal and Tony Award® winner Annaleigh Ashford star in Stephen Sondheim and James Lapine's Pulitzer Prize-winning masterpiece Sunday In the Park with George coming to London for a strictly limited run at the Savoy Theatre from June 2020.

Sir Kenneth MacMillans visuell beeindruckende und anspruchsvolle Inszenierung von „Dornröschen“ feiert ihr Debüt in der Royal Albert Hall. Erleben Sie in diesem schillernden und bezaubernden Spektakel, wie das klassische Märchen mit prachtvollen Bühnenbildern, Kostümen, Choreografien und einer atemberaubenden Musik zum Leben erwacht.

Jamie Muscato und Celinde Schoenmaker spielen die Hauptrollen in dieser Fortsetzung von „Das Phantom der Oper“ – in einem exklusiven Konzert an zwei Abenden. Tauchen Sie ein in die mystische Welt des Phantoms und erleben Sie eine weitere Geschichte voller Liebe, Besessenheit und Sehnsucht. Die verwickelte Beziehung zwischen dem geheimnisvollen Phantom und der schönen, talentierten Christine wird fortgesetzt, diesmal auf Coney Island. Mit atemberaubenden visuellen Effekten und einem mitreißenden Soundtrack ist dies ein unvergessliches Theatererlebnis für alle Fans des Original-Musicals.

Die epische Rockoper von Andrew Lloyd Webber und Tim Rice, die die Tage vor Jesu Christi Kreuzigung schildert, zählt zu den größten kulturellen Sensationen des Musiktheaters. Und nun, zum ersten Mal seit 2019, können Londoner Zuschauer sie wieder live im West End erleben. Tim Sheader führt Regie, und Eurovision-Star Sam Ryder spielt die Hauptrolle in diesem ikonischen Theaterphänomen, das biblische Geschichte mit modernem Musical verbindet – nur elf Wochen lang im London Palladium.

Die beliebte Weihnachtstradition des London Palladiums kehrt dieses Weihnachten mit einer brandneuen Pantomime-Version von Cinderella zurück: Das magische Märchen vom Tellerwäscher zum Millionär, das wir alle kennen und lieben, wird hier mit einigen entzückenden Wendungen neu erzählt. In dieser witzigen und frechen Neuinterpretation spielt Julian Clary den guten alten Feenpaten, und das legendäre Komikerduo Dawn French und Jennifer Saunders steht als die bösen Stiefschwestern wieder gemeinsam auf der Bühne. Freuen Sie sich auf ein einzigartiges Weihnachtsvergnügen mit dieser frechen Pantomime voller spektakulärer Kostüme, atemberaubender Spezialeffekte und jeder Menge Lachen.

Frederick Ashtons fröhliches Ballett ist ein Liebesbrief an die ländliche Welt, eine heitere Geschichte über den Willenskampf zwischen Lise und ihrer Mutter über die Frage, ob sie aus Liebe oder des Geldes heiraten soll. Dieses skurrile, humorvolle Ballett präsentiert tanzende Hühner, einen schwindelerregenden Bändertanz, Holzschuhtanz und ein bezauberndes Shetlandpony. Ein komödiantisches Meisterwerk, das Sie noch lange nach dem Theaterbesuch zum Lächeln bringt.

Dieses wegweisende Ereignis präsentiert die bahnbrechenden Werke von Sol Leon und Paul Lightfoot einem neuen Publikum im Rahmen der Premiere beim Royal Ballet. Das von der Kritik gefeierte spanisch-britische Choreografen-Duo präsentiert in diesem abwechslungsreichen Programm zwei parallele Aufführungen, die sich mit Themen wie Isolation, Beziehungen und der Liebe zum Tanz auseinandersetzen – durch eine Mischung aus fließender, mitreißender Choreografie und Geschichten von Sehnsucht und Leidenschaft.

Die berühmtesten Liebenden der Welt – Romeo, Casanova, Cyrano de Bergerac und der Marquis de Sade – liefern sich einen unvergesslichen Pop-Wettstreit, um zu entscheiden, wer von ihnen der größte Romantiker ist. Die X-Factor-Gewinner Matt Terry und Dalton Harris spielen die Hauptrollen in dieser frechen, witzigen und intelligenten Geschichte über Leidenschaft und Verführung, untermalt von einem modernen Pop-Soundtrack der Eurovision-Finalisten Julien Salvia und Ludovic-Alexandre Vidal.

Anton Tschechows cleveres komisches Drama begeistert seit Generationen das Publikum und die Kritiker. In dieser mutigen Neuadaption von Simon Stone (Die Frau vom Meer) wird die Geschichte des unglücklichen Regierungsbeamten Nikolai Iwanow, der dem Alltagstrott seiner Midlife-Crisis entfliehen will, in einem modernen Setting neu erzählt. Chris Pine gibt sein Londoner Bühnendebüt als einer von Tschechows kompliziertesten Helden.

Gillian Anderson und Billy Crudup spielen die Hauptrollen in dieser Neuinszenierung von Edward Albees „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“, einem packenden Drama über ein Ehepaar in einer toxischen Abwärtsspirale, das ein ahnungsloses jüngeres Paar in seine grausamen Machenschaften hineinzieht. Marianne Elliot inszeniert diese neueste Bearbeitung eines Klassikers, der das Publikum seit 1962 fesselt und mit messerscharfem Witz, Dramatik und unvergesslichen Charakteren die Geschichte einer gescheiterten Ehe erzählt.

Dieses neue Musical basiert auf der wahren Geschichte des malawischen Erfinders William Kamkwamba, der in seinem Dorf eine Windmühle baute, um einer Dürre zu trotzen. Dafür verwendete er lediglich Bücher aus der Bibliothek und Ersatzteile. Chiwetel Ejiofor, der die Geschichte bereits für die Leinwand adaptierte, kehrt als Creative Associate zurück. Lynette Linton führt Regie, das Buch stammt von Richy Hughes, Musik und Liedtexte von Tim Sutton. Lassen Sie sich diese inspirierende Geschichte über den Kampf gegen alle Widrigkeiten nicht entgehen – eine Geschichte, die Hoffnung für die Zukunft schenkt.

„Tao of Glass“, eine persönliche Zusammenarbeit zwischen dem Komponisten Philip Glass und dem Performer und Regisseur Phelim McDermott („ Improbable “), erkundet Leben, Verlust und die Frage nach dem Ursprung wahrer Inspiration. Das Stück, eine Mischung aus Konzert und Performance, präsentiert zehn Meditationen über Leben, Tod und taoistische Weisheit, untermalt von zehn neuen Musikstücken von Glass. McDermott führt durch das Werk, begleitet von einem Ensemble aus Musikern und Puppenspielern, die die Geschichte zum Leben erwecken.

Von StarKid, dem Team hinter „A Very Potter Musical“, kommt ein Horror-Comedy-Musical über eine Alien-Invasion, die eine Kleinstadt dazu zwingt, in einem echten Musical zu singen und zu tanzen – sehr zum Entsetzen und Unglauben des Protagonisten Paul, der Musicals eigentlich gar nicht mag. Voller Humor, Witz und mitreißender Songs, die zum Mitsingen einladen. Dieses urkomische Musical kommt zum ersten Mal in einer Neuinszenierung unter der Regie von Lauren Lopez ins West End.

Lose inspiriert von der schottischen Ballade „Barbara Allen“, ist „Dark of the Moon“ ein ätherisches, bezauberndes Musical über Hexerei, Vorurteile in der Kleinstadt und verbotene Liebe. Barbara Allen, ein Mädchen aus einer ländlichen Gegend der Appalachen, verliebt sich in John, einen Hexenjungen, während ihre stark gegensätzlichen Gemeinschaften alles daransetzen, sie auseinanderzuhalten. Mit einem mitreißenden Soundtrack, der Country, Bluegrass und Rock vereint, entführt Sie diese Neuinszenierung einer zeitlosen Geschichte in die Appalachen – eine Geschichte über eine Liebe, die alle Widrigkeiten überwindet.

Kate Princes elektrisierendes, kraftvolles Musical über das Leben und die Karriere der feministischen Aktivistin Sylvia Pankhurst kehrt nach London zurück. Untermalt von einem mitreißenden Soundtrack aus Hip-Hop, Funk und Soul erzählt es Sylvias Kindheit, ihre komplizierte Beziehung zu ihrer Mutter und Schwester, ihren Mitaktivistinnen Emmeline und Christrabel und ihren Kampf, Pazifismus und Aktivismus zu vereinbaren. Fans von „Hamilton“ werden dieses mutige neue Musical über Revolution und Loyalität lieben.

Eines der beliebtesten Musicals Großbritanniens kehrt nach zehn Jahren ins West End zurück. Basierend auf dem Film aus dem Jahr 2000 erzählt „ Billy Elliot – Das Musical“ die Geschichte eines Jungen aus einer nordenglischen Bergbaustadt, der davon träumt, Balletttänzer zu werden. Diese herzerwärmende Geschichte über die transformative Kraft der Kunst und das Verfolgen der eigenen Träume besticht durch einen großartigen Soundtrack von Elton John. Die mit Spannung erwartete Wiederaufnahme im Jahr 2027 wird das ursprüngliche Kreativteam, darunter Regisseur Stephen Daldry, wiedervereinen.

Nach ausverkauften Vorstellungen im Unicorn Theatre bringt Robin Belfield, stellvertretende Direktorin des Unicorn Theatre, das bezaubernde Stück „Anansi die Spinne“ ins Regent's Park Open Air Theatre. Tauchen Sie ein in eine Welt, in der Tiere sprechen und auf zwei Beinen gehen können, und begleiten Sie den schelmischen Trickser Anansi, der mit seinen Täuschungen und Intrigen selbst stärkere Gegner überlistet. Mit atemberaubender Puppenspielkunst und familienfreundlichem Nervenkitzel ist dies das perfekte Sommer-Theatererlebnis für die ganze Familie – eine Hommage an die Mythologie und Folklore Westafrikas und der Karibik.

Über ein Jahrzehnt nach seiner letzten Aufführung in London kehrt „Miss Saigon“ ins Prince Edward Theatre zurück. Das epische Musical von Alain Boublil und Claude-Michel Schönberg entführt das Publikum in die letzten Tage des Vietnamkriegs und erzählt die tragische Liebesgeschichte zwischen dem amerikanischen Marinesoldaten Chris und der vietnamesischen Prostituierten Kim – eine erschütternde Auseinandersetzung mit den Schrecken des Krieges. Mit unvergesslichen Liedern wie „The Heat is On in Saigon“ und „The Movie in My Mind“ begeistert dieses mitreißende und kraftvolle historische Musical seit über drei Jahrzehnten sein Publikum.