Shows in London im Jahr 2026

Vivaldis bekanntestes und berühmtestes Konzert für vier Violinen über den Wechsel der Jahreszeiten erfährt durch Tinuke Craig, die künstlerische Leiterin des Regent's Park Open Air Theatre, eine neue Interpretation. In dieser modernisierten Bearbeitung erleben drei Freunde das Leben in der Großstadt im Wandel der Jahreszeiten, ausgedrückt durch choreografierten modernen Tanz. Liebhaber von Vivaldis Originalwerk werden von dieser raffinierten Neuinterpretation eines Musikklassikers begeistert sein.

Robert Icke inszeniert Sadie Sink („ Stranger Things “, „The Whale “) und Noah Jupe („Hamnet“, „A Quiet Place “) in ihren West-End-Debüts, wenn Romeo und Julia im Harold Pinter Theatre zum Leben erwacht. Shakespeares Geschichte von Familienfehden und verbotener Liebe wird im März 2026 in einer neuen Adaption auf der Londoner Bühne Premiere feiern – ein mit Spannung erwartetes Theatererlebnis, das Publikum und Kritiker gleichermaßen begeistern wird.

Die Emmy-Preisträgerin, Golden-Globe-Gewinnerin und Oscar-Nominierte Rosamund Pike wird in der Weltpremiere von „Inter Alia“ die Hauptrolle spielen. Diese Produktion, die eine „brennende Auseinandersetzung mit moderner Männlichkeit und Mutterschaft“ werden soll, bringt das Team hinter dem globalen Phänomen „Prima Facie“ wieder zusammen.

Dieses wegweisende Ereignis präsentiert die bahnbrechenden Werke von Sol Leon und Paul Lightfoot einem neuen Publikum im Rahmen der Premiere beim Royal Ballet. Das von der Kritik gefeierte spanisch-britische Choreografen-Duo präsentiert in diesem abwechslungsreichen Programm zwei parallele Aufführungen, die sich mit Themen wie Isolation, Beziehungen und der Liebe zum Tanz auseinandersetzen – durch eine Mischung aus fließender, mitreißender Choreografie und Geschichten von Sehnsucht und Leidenschaft.

Sir Kenneth MacMillans visuell beeindruckende und anspruchsvolle Inszenierung von „Dornröschen“ feiert ihr Debüt in der Royal Albert Hall. Erleben Sie in diesem schillernden und bezaubernden Spektakel, wie das klassische Märchen mit prachtvollen Bühnenbildern, Kostümen, Choreografien und einer atemberaubenden Musik zum Leben erwacht.

Tauchen Sie ein in die Sommersaison des Regent's Park Open Air Theatre mit Atri Banerjees traumhafter Inszenierung von Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“. Die wunderschöne, von Folk-Musik inspirierte Musik entführt Sie in eine Welt voller Feen und Zauber. Vier Liebende verirren sich im Feenland, wo ein unglücklich gebrauter Liebestrank des Schalks Puck ihre ohnehin schon verwickelten Beziehungen noch komplizierter macht. Erleben Sie Shakespeares bezauberndste Komödie in Londons schönstem Theater.

Eine Neuinszenierung von David Mamets mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnetem Stück „ Glengarry Glen Ross “ kommt ins Old Vic. Regie führt der Tony-Award-gekrönte Patrick Marber, der das packende Drama bereits am Broadway wiederaufgeführt hat. Die Besonderheit: Die Besetzung besteht ausschließlich aus Frauen! Erleben Sie die mitreißende Geschichte von vier Immobilienmaklern, die um jeden Preis die meisten Verkäufe erzielen wollen – in einer kühnen Neuinterpretation einer Geschichte über Gier, Ehrgeiz und Kapitalismus, die so aktuell ist wie bei ihrer Uraufführung 1983.

Dieses neue Musical basiert auf der wahren Geschichte des malawischen Erfinders William Kamkwamba, der in seinem Dorf eine Windmühle baute, um einer Dürre zu trotzen. Dafür verwendete er lediglich Bücher aus der Bibliothek und Ersatzteile. Chiwetel Ejiofor, der die Geschichte bereits für die Leinwand adaptierte, kehrt als Creative Associate zurück. Lynette Linton führt Regie, das Buch stammt von Richy Hughes, Musik und Liedtexte von Tim Sutton. Lassen Sie sich diese inspirierende Geschichte über den Kampf gegen alle Widrigkeiten nicht entgehen – eine Geschichte, die Hoffnung für die Zukunft schenkt.

Richard Jones ' atemberaubende Neuinszenierung von Vicenzo Bellinis letzter Oper entführt Sie in die tragische Liebesgeschichte der Puritanerin Elvira und des Royalisten Arturo. Ihr Hochzeitstag gerät durch Missverständnisse, Wahnsinn und Verrat außer Kontrolle und wird zur ultimativen Glaubensprobe. In dieser emotional tiefgründigen und ätherisch komponierten Oper brillieren Lisette Oropesa als die hingebungsvolle Elvira und Francesco Demuro als der mutige Arturo.

Laurent Pellys opulente Inszenierung kehrt zurück mit Donizettis herzerwärmender komischer Oper über ein burschikoses Mädchen, das in einer unkonventionellen Militärfamilie aufwächst und nach ihrem Glück sucht. Voller eingängiger Melodien im Militärstil entführt Sie diese witzige und urkomische Belcanto- Oper unter der Leitung von Yves Abel auf ein unbeschwertes Abenteuer in den Tiroler Alpen.

Puccinis klassische Oper kehrt mit dieser ergreifenden und zugleich herzerwärmenden Geschichte über Liebe, Freundschaft und Verlust im weihnachtlichen Paris auf die Bühne zurück. Richard Jones erweckt eine der bekanntesten, beliebtesten und einflussreichsten Opern der Welt zum Leben – mit geliebten Charakteren und einer reichen, stimmungsvollen Partitur. Ein perfektes Opern-Debüt für Einsteiger und ein Liebling langjähriger Opernliebhaber.

Das Stück „War Horse“, perfekt für alle Altersgruppen, kehrt erneut auf die Bühne zurück und feiert zwanzig Jahre einer kraftvollen, epischen und emotional bewegenden Geschichte über die Suche eines jungen Mannes nach seinem geliebten Pferd auf den Schlachtfeldern des Ersten Weltkriegs. Atemberaubende, lebensgroße Puppen erwecken die legendären Pferde dieses unvergesslichen Stücks zum Leben und lassen Sie in eine Geschichte über Freundschaft, Treue und die unzerbrechliche Bindung zwischen einem Jungen und seinem Pferd eintauchen.

Sandra Oh wird in dieser modernen Adaption von Molières klassischer Gesellschaftskomödie die Misanthropin verkörpern. Darin rebelliert eine brillante, aber menschenfeindliche Schriftstellerin gegen die unterwürfige Gesellschaft um sie herum und riskiert dabei, ihren Ruf zu ruinieren. Martin Crimps urkomische und geistreiche Bearbeitung verlegt das Stück in die Gegenwart und interpretiert Molières Antiheldin als Frau neu – eine bissige und zeitgemäße Version dieser schwarzen Komödie über die öffentliche Wahrnehmung.

Ava Picketts Debütstück kehrt nach seinem umjubelten Auftritt im Almeida Theatre im Sommer 2025 zurück. Kühn, geistreich, witzig und düster erzählt es die Geschichte der Hinrichtung von Anne Boleyn aus der Perspektive dreier ganz normaler Frauen in Essex, jede mit ihren eigenen familiären Problemen und schwierigen Entscheidungen. Mit einer eindringlichen Kritik an Frauenfeindlichkeit und weiblicher Solidarität ist „1536“ ein Theatererlebnis, das man sich nicht entgehen lassen sollte.

Das von dem Dramatiker Peter Quilter geschriebene und von Stephen Mear inszenierte und choreografierte Stück „ Allegra“ ist eine herzerwärmende Komödie über eine Frau, die überall, wo sie hinkommt, spontan in Gesang ausbricht – was ihrer Familie und ihren Betreuern, die ihr diese unerwartete Lebensfreude nicht nehmen wollen, einige Schwierigkeiten bereitet. Voller Herz und Hoffnung glänzt das Stück mit Maureen Lipman in der Titelrolle der Allegra, einer Figur, die man einfach lieben muss.

Josh Radnor (How I Met Your Mother) und Noah Galvin (Dear Evan Hansen) geben ihr West-End-Debüt in diesem packenden neuen Stück über zwei entfremdete Brüder – einen Musikmogul und einen erfolglosen Musiker –, die in einer verzweifelten Zusammenarbeit wieder zusammenfinden und dabei das Trauma ihrer gemeinsamen Kindheit aufarbeiten. Mit Originalmusik des dreifachen Grammy-Gewinners Ben Harper ist dies eine atemberaubende Geschichte über Brüderlichkeit und männliche Gewalt, kreativen Diebstahl und den Preis, den es kostet, persönlichen Schmerz in Kunst zu verwandeln.

Die Tanzproduktion des britischen Choreografen Matthew Bourne erzählt die Geschichte einer italienisch-amerikanischen Kleinstadtgemeinde, deren Leben sich schlagartig ändert, als ein gutaussehender Fremder ihr Diner betritt. Mit einer mitreißenden, energiegeladenen Musik von Terry Davies und inspiriert von Bizets ikonischer Oper „ Carmen“ wird „The Car Man“ Sie begeistern und in ein mitreißendes amerikanisches Epos entführen.

Strap on your safety goggles boys and girls!

This August Brainiac Live performs at the Garrick Theatre in the heart of the West End. The most outrageous live science show with exploding dustbins, combusting microwaves, live daredevils stunts and all the experiments you're not allowed to do at home.

Based on the popular TV show, come join the fearless Brainiacs as they take you on a breathless ride through the wild world of the weird and wonderful. Watch in amazement from the safety of your seat as the Brainiacs delve fearlessly into the spectacular mysteries of science!

Das beliebte Franchise, das sich liebevoll über die Geschichte lustig macht, erwacht auf der Bühne des West End zum Leben. Nach zwei erfolgreichen Fernsehsendungen und einem Film erhält Terry Dearys urkomische Kinderserie ihre eigene Bühnenproduktion voller Sketche und Musiknummern mit berühmten historischen Ikonen, wie Sie sie noch nie zuvor gesehen haben.

Basierend auf Judith Kerrs Bilderbuch und adaptiert von David Wood, erzählt „The Tiger Who Came to Tea“ die Geschichte des kleinen Mädchens Sophie, das unerwartet einem riesigen, teetrinkenden Tiger begegnet, der sich selbst zum Nachmittagstee einlädt. Voller Humor, Herz und mitreißender Lieder ist dies der perfekte Sommergenuss für die ganze Familie und für Kinder jeden Alters geeignet. Buchen Sie jetzt und verpassen Sie nicht diese bezaubernde Geschichte über Freundlichkeit und die Freude am Unerwarteten.

Die epische Rockoper von Andrew Lloyd Webber und Tim Rice, die die Tage vor Jesu Christi Kreuzigung schildert, zählt zu den größten kulturellen Sensationen des Musiktheaters. Und nun, zum ersten Mal seit 2019, können Londoner Zuschauer sie wieder live im West End erleben. Tim Sheader führt Regie, und Eurovision-Star Sam Ryder spielt die Hauptrolle in diesem ikonischen Theaterphänomen, das biblische Geschichte mit modernem Musical verbindet – nur elf Wochen lang im London Palladium.

Tauchen Sie ein in die prähistorische Welt und begegnen Sie einer unglaublichen Auswahl hyperrealistischer Dinosaurier, darunter Triceratops, Giraffatitan, Microraptor, Segnosaurus und natürlich der allseits beliebte Tyrannosaurus Rex. Atemberaubende Puppenspielkunst erweckt diese bemerkenswert lebensechten Dinosaurier zum Leben und bietet Kindern jeden Alters die Möglichkeit, diese prähistorischen Wunder hautnah zu erleben – in einem interaktiven Erlebnis, das gleichermaßen lehrreich und unterhaltsam ist. Die Show, Gewinner des Olivier Awards für die beste Familienshow 2024, ist das perfekte Sommervergnügen für die ganze Familie.

Vom kreativen Duo hinter „42 Balloons“, Jack Godfrey und Ellie Coote, kommt ein bezauberndes neues Musical über die komplizierte Liebesgeschichte zwischen Erde und Menschheit. Mit originellen Popsongs, skurrilem Humor und einer eindringlichen Botschaft zum Klimawandel feiert „Hot Mess“ diesen Sommer Premiere im The Other Palace.

Florian Zellers messerscharfe und düstere Ehekomödie über Wahrheit, Lügen und alles dazwischen kehrt nach zehn Jahren mit einer verwickelten Geschichte voller Ehebruch und Täuschung ins Apollo Theatre nach London zurück. Stephen Mangan, Ardal O'Hanlon, Sarah Hadland und Janie Dee spielen die Hauptrollen in dieser Wiederaufnahme des für den Olivier Award nominierten Stücks unter der Regie von Lindsay Posner, die dem Publikum Spannung pur verspricht.

Light Yagami, a bright but dissatisfied high school student in Tokyo comes across a discarded notebook owned by Ryuk, a mythological god of death.

„Tao of Glass“, eine persönliche Zusammenarbeit zwischen dem Komponisten Philip Glass und dem Performer und Regisseur Phelim McDermott („ Improbable “), erkundet Leben, Verlust und die Frage nach dem Ursprung wahrer Inspiration. Das Stück, eine Mischung aus Konzert und Performance, präsentiert zehn Meditationen über Leben, Tod und taoistische Weisheit, untermalt von zehn neuen Musikstücken von Glass. McDermott führt durch das Werk, begleitet von einem Ensemble aus Musikern und Puppenspielern, die die Geschichte zum Leben erwecken.

Mike Leighs bissige schwarze Komödie über das Vorstadtleben, soziale Klassenunterschiede, Materialismus und sexuelle Spannungen ist eine Gesellschaftskomödie, die die neue britische Mittelschicht der 1970er-Jahre satirisch aufs Korn nimmt und heute noch genauso witzig ist. Im Jahr 1977 veranstaltet Beverly, die Königin der Vorstadt, in Essex eine Party, die schnell im Chaos endet, als peinlicher Smalltalk in unangebrachte Flirts und Ehestreitigkeiten umschlägt. Nadia Falls ' Neuinszenierung dieser klassischen Komödie mit Tamzin Outhwaite ( bekannt aus EastEnders) und Kevin Bishop in den Hauptrollen ist voller messerscharfem Witz und kluger Kommentare.

Nur sieben Wochen lang ist Andrew Lloyd Webbers legendäres Musical über das Leben und Wirken einer ganz besonderen Katzengruppe im Regent's Park Open Air Theatre zu sehen, bevor es auf Tournee durch ganz Großbritannien geht. Verpassen Sie nicht die Wiederaufnahme dieses unvergesslichen Musicals voller schillernder Charaktere und unvergesslicher Lieder, das nach einem Jahrzehnt nach London zurückkehrt.

Der australische Regisseur Simon Stone kehrt ans Bridge Theatre zurück, um Aischylos' griechische Tragödie „The Oresteia“ zum Leben zu erwecken. Das Stück erzählt die Geschichte des jungen Orestes im blutigen Nachspiel des Trojanischen Krieges. Diese neue Adaption, die Stone mit dem Kreativteam von „Die Frau vom Meer“ wiedervereint, bietet eine einzigartige, moderne Interpretation des Klassikers, in der eine Familie der Gegenwart in einem griechischen Mythos gefangen erwacht.

Nach dreimonatiger ausverkaufter Aufführung in der Menier Chocolate Factory kehrt „The Producers“ diesen Herbst zum ersten Mal seit 2004 ins West End zurück und gilt als die größte Show des Jahres! Erleben Sie scharfen Witz, unvergessliche Songs und herausragende Darbietungen, die der Produktion viel Lob eingebracht haben.

Cate Blanchett glänzt in dieser packenden Inszenierung, die antike Mythen und moderne Psychologie miteinander verbindet und Sophokles'Elektra mit Ingmar Bergmans Persona verschmelzen lässt. Während einer Aufführung von Elektra verstummt eine Schauspielerin plötzlich, und es folgt eine intensive Begegnung zweier Frauen. Unter der Regie von Benedict Andrews erkundet dieses kühne neue Stück Trauer, Identität und die Kunst des Schauspiels.

Letitia Wright, bekannt aus „Black Panther “, spielt die Hauptrolle in der britischen Premiere von Tracey Scott-Wilsons „The Story“, einem intelligenten und raffinierten Drama über die Ermittlungen einer ehrgeizigen jungen Reporterin im Mordfall eines weißen Lehrers in einem von Schwarzen bewohnten Viertel. Clint Dyer („Othello“, „Death of England “) führt Regie bei diesem packenden Krimi über die schwer fassbare Natur der Wahrheit, der einen schonungslosen Blick auf das Verhältnis zwischen Hautfarbe und Medien wirft.

Diese düstere, verstörende und mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Oper stammt von der zeitgenössischen chinesisch-amerikanischen Komponistin, Performancekünstlerin und Aktivistin Du Yun und dem Librettisten Royce Vavrek. „Angel Bones “ verbindet Yuns vielseitigen und genreübergreifenden Musikstil mit einer dynamischen, immersiven Inszenierung und bricht mit der Operntradition, um die erschütternde Geschichte eines Paares in Not zu erzählen, das zwei Engel in seinem Garten findet und deren himmlische Gaben für seine eigene Gier missbraucht. Erleben Sie eine eindringliche Auseinandersetzung mit moderner Sklaverei und Menschenhandel in einer wahrhaft einzigartigen Oper.

Es spukt nicht an Orten, sondern auf Menschen. Erleben Sie das Horrorphänomen basierend auf Oren Pelis Blumhouse-Filmreihe, das jetzt zum ersten Mal auf der Bühne steht. Ein amerikanisches Paar zieht auf der Flucht vor seiner Vergangenheit in ein Spukhaus in London und wird von furchterregenden übernatürlichen Wesen gequält.

Der König des Tangos, German Cornejo, und seine spektakuläre Tanzkompanie kehren zurück, um einen Abend mit authentischem argentinischem Tango und einer Musik zu präsentieren, die das Vermächtnis des großen Tangokomponisten Astor Piazzolla feiert. Zehn Weltklassetänzer und ein Live-Orchester aus Musikern und Sängern erzählen gemeinsam eine Geschichte voller Leidenschaft, Sehnsucht und Dramatik – in einer der unwiderstehlichsten Tanzformen.

Glucks selten aufgeführte Oper „ Iphigenie auf Tauris “ feiert in einer Neuinszenierung der Olivier-Preisträgerin Lyndsey Turner ihr Debüt an der ENO. Die Geschwister Iphigenie und Orest sind durch das blutige Erbe ihrer Eltern Agamemnon und Klytaimnestra getrennt. Was hält das Schicksal für diese unglückseligen Geschwister bereit? Erfahren Sie es in dieser ergreifenden Geschichte einer Familie, die vom Schicksal gespalten und von Hoffnung vereint wird – eine kraftvolle Interpretation eines klassischen griechischen Mythos, erzählt durch eine mitreißende Musik und ein talentiertes Ensemble.

Diese komische Oper in zwei Akten, komponiert von der britisch-russischen Komponistin Elena Langer, ist eine überschwängliche schwarze Farce, die auf Nikolai Erdmans 1928 zweimal verbotenem Theaterstück „Der Selbstmord“ basiert. Darin soll der Selbstmord eines Mannes live im Fernsehen übertragen werden – doch was geschieht, als er es sich anders überlegt? Düster-witzig und geistreich, ist sie eine Satire auf unsere Besessenheit vom Ruhm und die schamlose Ausbeutung des Elends anderer Menschen zu Profitzwecken, zur Unterhaltung und zum Voyeurismus – Themen, die in unserer modernen Welt erschreckend aktuell sind.

Die künstlerische Leiterin der ENO, Annilese Miskimmon, interpretiert Puccinis zeitlose Oper neu und erkundet die Kunst des Widerstands und der Liebe angesichts politischer Zensur. In einem Konzertsaal eines vom Bürgerkrieg zerrissenen europäischen Staates werden die Opernsängerin Floria Tosca und ihr Geliebter Cavaradossi vom sadistischen Polizeichef Scarpi gejagt. Erleben Sie diese mitreißende Oper in einem völlig neuen Licht – in dieser packenden Neuinszenierung, die von erschreckender Aktualität ist und einige der bekanntesten Arien Puccinis in einer Geschichte über die unvergängliche Kraft von Liebe und Kunst im Kampf gegen Tyrannei präsentiert.

Noel Cowards Komödie „Hay Fever“ aus dem Jahr 1925 kehrt mit einer fulminanten Neuinszenierung im Wyndham's Theatre ins Londoner West End zurück. In den Hauptrollen sind Christine Baranski und Richard E. Grant zu sehen. Emily Burns führt Regie bei diesem Stück über eine exzentrische Familie, die eine Gruppe unglückseliger Gäste zu einem Wochenende voller Chaos, Verwirrung und Peinlichkeiten auf ihren englischen Landsitz einlädt. „Hay Fever“, eines von Cowards witzigsten Stücken, begeistert das Publikum seit einem Jahrhundert – erleben Sie diese turbulente Gesellschaftskomödie in ihrer ganzen Pracht!

Von der großen und einflussreichen Komponistin Kaija Saariaho stammt die kraftvolle, aber selten aufgeführte Oper „ Adriana Mater“, eine erschütternde Auseinandersetzung mit Krieg, Erlösung und Mutterschaft. Nach einem Übergriff durch einen Soldaten schwanger, kämpft Adriana darum, ihren Sohn so zu erziehen, dass er der Versuchung der Rache widersteht und den Kreislauf der Gewalt durchbricht. In dieser Zusammenarbeit zwischen der künstlerischen Leiterin Annilese Miskimmon und dem designierten musikalischen Leiter André de Ridder, inspiriert von den Erlebnissen des Kriegsberichterstatters Amin Maalouf, erleben Sie eine bewegende Geschichte von erschreckender Aktualität.

Die preisgekrönte Erfolgskomödie, die auf BBC Radio 4 zu hören ist und seit 2022 jede Woche im West End ausverkauft ist, heißt Sie im Vaudeville Theatre in ihrer von der Regency-Zeit inspirierten Welt willkommen.

Gillian Anderson und Billy Crudup spielen die Hauptrollen in dieser Neuinszenierung von Edward Albees „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“, einem packenden Drama über ein Ehepaar in einer toxischen Abwärtsspirale, das ein ahnungsloses jüngeres Paar in seine grausamen Machenschaften hineinzieht. Marianne Elliot inszeniert diese neueste Bearbeitung eines Klassikers, der das Publikum seit 1962 fesselt und mit messerscharfem Witz, Dramatik und unvergesslichen Charakteren die Geschichte einer gescheiterten Ehe erzählt.

Faulty Towers The Dining Experience feierte 1997 in Brisbane Premiere und erfreut sich heute weltweit großer Beliebtheit, auch hier in London. Genießen Sie die zweistündige interaktive Inszenierung von Basil, Sybil und Manuel und genießen Sie ein 3-Gänge-Mittag- oder Abendessen.

This heart-warming tale about friendship and helping those in need is brought to life in a musical, puppet-filled adventure.

Feiern Sie 21 Jahre Peppa Pig mit dieser brandneuen Bühnenshow voller Musik, Abenteuer und allen Lieblingsfiguren Ihrer Kinder, während Peppa und ihre Familie sich auf die Ankunft eines neuen Babys vorbereiten.

Cirque Alice interpretiert Lewis Carrolls exzentrische Geschichte von Alice im Wunderland neu – mit außergewöhnlichen Darbietungen einiger der größten Künstler der Welt. Erleben Sie atemberaubende Luftartisten und Akrobaten, faszinierende Kontorsionisten, kunstvolles Puppenspiel und musikalische Gastauftritte. Treffen Sie Ihre Lieblingsfiguren wie die Grinsekatze, den verrückten Hutmacher und die Herzkönigin und tauchen Sie ein in die faszinierende Welt des Wunderlandes – so lebendig wie nie zuvor.

In einer Bearbeitung von Conor McPherson und unter der Regie von Ian Rickson kommt Anton Tschechows letztes Stück, „The Cherry Orchard“, in einer kühnen Neuinszenierung ins Harold Pinter Theatre. Die Inszenierung beleuchtet eine Familie am Rande des Umbruchs und eine Welt im Wandel. Die Schauspielerin Kristin Scott Thomas verkörpert Ljubow Ranewskaja, eine aristokratische russische Gutsbesitzerin, die auf ihr Elternhaus zurückkehrt und dort ihr Zuhause und ihren geliebten Kirschgarten bedroht vorfindet.

„Into the Woods“ verwebt meisterhaft klassische Märchen zu einer gehaltvollen, zum Nachdenken anregenden Geschichte. Mit Sondheims atemberaubender Musik und einer düster-humorvollen, aber dennoch gefühlvollen Erzählung ist es die erste große Wiederaufnahme dieser Produktion in London seit über neun Jahren!

Keira Knightley, Stephen Dillane und Luke Thompson spielen die Hauptrollen in Robert Ickes Bühnenadaption des deutschen Psychothrillers „ Das Leben der Anderen“. Darin gerät die Loyalität eines Stasi-Agenten in Ostberlin auf die Probe, als er beginnt, ein Paar auszuspionieren. Die hochkarätige Besetzung erweckt diese Geschichte über Überwachung, Spionage, Unterdrückung und den Kampf um persönliche Freiheit zum Leben – in ihrer ersten Bühnenadaption überhaupt, die eine frische Perspektive verspricht, die unsere moderne Welt berührt.

Die mitreißende West-End-Produktion von Cabaret hat die Londoner Theaterszene in ihren Bann gezogen. Betreten Sie das umgestaltete Playhouse Theatre und tauchen Sie ein in die pulsierende und turbulente Welt des Berlins der 1930er Jahre.

Tauchen Sie mit ABBA Voyage in die Welt von ABBA ein wie nie zuvor – eine revolutionäre Kombination aus Live-Performance und modernster Technologie. Von Metro als „bahnbrechend“ bezeichnet, zählt ABBA Voyage zu den beliebtesten immersiven Erlebnissen, die London zu bieten hat.

Der Olivier-Preisträger Hiran Abeysekera („The Father and the Assassin“) spielt die Hauptrolle in einer neuen Adaption von Rudyard Kiplings „Das Dschungelbuch“ in diesem neuen Theaterstück von Anupama Chandrasekhar. Erleben Sie die Geschichte von Mowgli, einem wilden Jungen, der von den Tieren des Dschungels aufgezogen wurde, in dieser epischen Inszenierung, die Kiplings Dschungelkulisse mit lebensgroßen Puppen zum Leben erweckt. Zu Weihnachten kommt „Das Dschungelbuch“ in die Kinos – ein Theatererlebnis der Extraklasse, das die ganze Familie begeistern wird.

„Der Teufel trägt Prada“ ist im West End! Das neue Musical basiert auf Lauren Wisbergers Bestseller-Roman aus dem Jahr 2003 und dem Blockbuster-Film aus dem Jahr 2006 und präsentiert ein preisgekröntes Star-Kreativteam, darunter Elton John und Jerry Mitchell.

Der preisgekrönte Schauspieler, Komiker und „Strictly Come Dancing“ -Gewinner Bill Bailey ist zurück mit einer neuen Show, die die Kunst des Vaudeville zum Leben erweckt. Mit einer mitreißenden Mischung aus Comedy, Musik und Varieté-Einlagen bietet „Vaudevillean“ spannende Geschichten aus dem Showbusiness und dem Stadtleben, die zum Lachen und Staunen einladen. Mit seinem unverwechselbaren Witz, Charme und Talent begeistert Bailey das Publikum mit bester Familienunterhaltung, die Sie dem Alltag entfliehen lässt und Sie mit skurrilen und spektakulären Geschichten unterhält.

Mit Buch, Musik und Liedtexten von Jonathan Larson erzählt „Rent“ die Geschichte einer Gruppe verarmter Künstler im East Village von Manhattan. Sie erleben Liebe und Verlust, kämpfen mit der Realität der Armut und leben mit der unsichtbaren, aber unausweichlichen Bedrohung durch HIV/AIDS. Mit unvergesslichen Liedern wie „Rent“, „La Vie Bohème“, „Take Me or Leave Me“ und „Seasons of Love“ zählt „Rent“ zu den beliebtesten Theaterstücken aller Zeiten, und nun können auch die Londoner Zuschauer dieses Erlebnis erneut genießen.

„Come Alive! – The Greatest Showman Circus Spectacular“ basiert lose auf dem beliebten Film von 2017 und ist eine neue Londoner Attraktion in einem eigens dafür errichteten Zirkuszelt. Mit Musicals vom Feinsten und außergewöhnlichen Zirkuskünsten ist dies ein Vergnügen für die ganze Familie!

Die rekordverdächtige Show „Hamilton“ begeistert das Publikum im Victoria Palace Theatre. Das äußerst beliebte Musical, das auf dem Leben des amerikanischen Gründervaters Alexander Hamilton basiert und dessen Buch, Musik und Liedtexte von Musical-Ikone Lin-Manuel Miranda stammen, läuft nun im achten Jahr.

Verpassen Sie nicht das elektrisierende Dirty Dancing -Musical, das 2025 im neuen Capital Theatre in London aufgeführt wird. Die legendäre Geschichte von Baby und Johnny wird hier wie nie zuvor lebendig. Mit atemberaubender Choreografie, unvergesslichen Hits wie „(I've Had) The Time of My Life“ und einer frischen Interpretation des Klassikers verspricht diese Produktion ein Erlebnis, das Sie mitreißen wird.

Verrückte Geister, verrückte Späße, ein Spukhaus – erleben Sie die Musical-Adaption von Tim Burtons Klassiker von 1988. Die Gothic-Schönheit Lydia Deetz zieht mit ihrer Familie in ein Haus, in dem ein kürzlich verstorbenes Paar und der furchterregend komische Poltergeist Beetlejuice spuken. Sie alle wollen die Neuankömmlinge verscheuchen. Nach einem überaus erfolgreichen Broadway-Auftritt kehrt „Beetlejuice: The Musical“ nun ins West End zurück – mit einer unvergesslich charmanten Geschichte, exzentrischen Charakteren und einem unwiderstehlichen Soundtrack.

Betreten Sie die historische County Hall in London für „Zeugin der Anklage“, wo sich Agatha Christies packendes Gerichtsdrama in einer unvergesslichen, eindringlichen Kulisse entfaltet. Diese gefeierte Produktion lässt Sie hautnah miterleben, während schockierende Wendungen Sie bis zum Urteil in Atem halten.

Disneys „Der König der Löwen“ ist ein unvergleichliches West End-Theatererlebnis und bringt die bezaubernde Welt der afrikanischen Savanne in einem faszinierenden Spektakel für alle Altersgruppen auf die Bühne. Die Adaption des Animationsfilms von 1994 ist seit über zwei Jahrzehnten ausverkauft.

Entdecken Sie die Zauberwelt 19 Jahre nach der epischen Schlacht von Hogwarts mit der mehrfach preisgekrönten Produktion „ Harry Potter und das verwunschene Kind“ neu . Begeben Sie sich mit einem der beliebtesten Theaterstücke Londons auf eine atemberaubende Zeitreise voller spektakulärer Zaubersprüche!

Fünf Jahre nach seiner ausverkauften Aufführung im National Theatre kehrt Hadestown nach London zurück und entführt das Publikum in eine Welt, in der Liebe, Hoffnung und Erlösung aufeinandertreffen. Der achtfach mit Tony Awards ausgezeichnete Film bietet eine einzigartige Verbindung aus antiker Mythologie und modernem Geschichtenerzählen.

Diese mitreißende, sexy Tanzshow, inspiriert von der erfolgreichen „Magic Mike“-Filmreihe mit Channing Tatum, ist die perfekte Show für einen Mädelsabend. Tauchen Sie ein in den legendären Club Domina, eine eigens dafür errichtete Location im Londoner Hippodrome Casino, und erleben Sie eine Gruppe talentierter, attraktiver Künstlerinnen und Künstler, die eine atemberaubende Mischung aus 360-Grad-Tanz und Akrobatik sowie einzigartigen Darbietungen präsentieren.

SIX erfindet Geschichte neu und gibt den sechs Ehefrauen Heinrichs VIII. endlich die Möglichkeit, ihre eigenen Geschichten zu erzählen. Mit eingängigen, kraftvollen Songs und elektrisierender Choreografie wird diese Show in einem mitreißenden Popkonzert umgesetzt, das weltweit das Publikum begeistert.

Die beliebte Kinderbuchfigur Paddington Bär bekommt sein eigenes Musical. Regie führt Luke Sheppard, Musik stammt von Tom Fletcher. Die herzerwärmende Geschichte eines verlorenen Bären auf der Suche nach einem Zuhause in London feiert im November dieses Jahres im Savoy Theatre Premiere.