Shows in London im Jahr 2026

Sandra Oh wird in dieser modernen Adaption von Molières klassischer Gesellschaftskomödie die Misanthropin verkörpern. Darin rebelliert eine brillante, aber menschenfeindliche Schriftstellerin gegen die unterwürfige Gesellschaft um sie herum und riskiert dabei, ihren Ruf zu ruinieren. Martin Crimps urkomische und geistreiche Bearbeitung verlegt das Stück in die Gegenwart und interpretiert Molières Antiheldin als Frau neu – eine bissige und zeitgemäße Version dieser schwarzen Komödie über die öffentliche Wahrnehmung.

Ava Picketts Debütstück kehrt nach seinem umjubelten Auftritt im Almeida Theatre im Sommer 2025 zurück. Kühn, geistreich, witzig und düster erzählt es die Geschichte der Hinrichtung von Anne Boleyn aus der Perspektive dreier ganz normaler Frauen in Essex, jede mit ihren eigenen familiären Problemen und schwierigen Entscheidungen. Mit einer eindringlichen Kritik an Frauenfeindlichkeit und weiblicher Solidarität ist „1536“ ein Theatererlebnis, das man sich nicht entgehen lassen sollte.

Lose inspiriert von der schottischen Ballade „Barbara Allen“, ist „Dark of the Moon“ ein ätherisches, bezauberndes Musical über Hexerei, Vorurteile in der Kleinstadt und verbotene Liebe. Barbara Allen, ein Mädchen aus einer ländlichen Gegend der Appalachen, verliebt sich in John, einen Hexenjungen, während ihre stark gegensätzlichen Gemeinschaften alles daransetzen, sie auseinanderzuhalten. Mit einem mitreißenden Soundtrack, der Country, Bluegrass und Rock vereint, entführt Sie diese Neuinszenierung einer zeitlosen Geschichte in die Appalachen – eine Geschichte über eine Liebe, die alle Widrigkeiten überwindet.

Die Tanzproduktion des britischen Choreografen Matthew Bourne erzählt die Geschichte einer italienisch-amerikanischen Kleinstadtgemeinde, deren Leben sich schlagartig ändert, als ein gutaussehender Fremder ihr Diner betritt. Mit einer mitreißenden, energiegeladenen Musik von Terry Davies und inspiriert von Bizets ikonischer Oper „ Carmen“ wird „The Car Man“ Sie begeistern und in ein mitreißendes amerikanisches Epos entführen.

Basierend auf Judith Kerrs Bilderbuch und adaptiert von David Wood, erzählt „The Tiger Who Came to Tea“ die Geschichte des kleinen Mädchens Sophie, das unerwartet einem riesigen, teetrinkenden Tiger begegnet, der sich selbst zum Nachmittagstee einlädt. Voller Humor, Herz und mitreißender Lieder ist dies der perfekte Sommergenuss für die ganze Familie und für Kinder jeden Alters geeignet. Buchen Sie jetzt und verpassen Sie nicht diese bezaubernde Geschichte über Freundlichkeit und die Freude am Unerwarteten.

Die epische Rockoper von Andrew Lloyd Webber und Tim Rice, die die Tage vor Jesu Christi Kreuzigung schildert, zählt zu den größten kulturellen Sensationen des Musiktheaters. Und nun, zum ersten Mal seit 2019, können Londoner Zuschauer sie wieder live im West End erleben. Tim Sheader führt Regie, und Eurovision-Star Sam Ryder spielt die Hauptrolle in diesem ikonischen Theaterphänomen, das biblische Geschichte mit modernem Musical verbindet – nur elf Wochen lang im London Palladium.

Disneys Herkules erwacht auf der Bühne des West End in einer aufregenden neuen Musical-Adaption zum Leben, inspiriert vom beliebten Zeichentrickfilm und verwurzelt in der antiken griechischen Mythologie. Mit ihrer überbordenden Energie, ihrem Humor und ihrer Herzlichkeit wird diese spektakuläre Show Götter und Sterbliche gleichermaßen begeistern.

Tauchen Sie ein in die prähistorische Welt und begegnen Sie einer unglaublichen Auswahl hyperrealistischer Dinosaurier, darunter Triceratops, Giraffatitan, Microraptor, Segnosaurus und natürlich der allseits beliebte Tyrannosaurus Rex. Atemberaubende Puppenspielkunst erweckt diese bemerkenswert lebensechten Dinosaurier zum Leben und bietet Kindern jeden Alters die Möglichkeit, diese prähistorischen Wunder hautnah zu erleben – in einem interaktiven Erlebnis, das gleichermaßen lehrreich und unterhaltsam ist. Die Show, Gewinner des Olivier Awards für die beste Familienshow 2024, ist das perfekte Sommervergnügen für die ganze Familie.

Vom kreativen Duo hinter „42 Balloons“, Jack Godfrey und Ellie Coote, kommt ein bezauberndes neues Musical über die komplizierte Liebesgeschichte zwischen Erde und Menschheit. Mit originellen Popsongs, skurrilem Humor und einer eindringlichen Botschaft zum Klimawandel feiert „Hot Mess“ diesen Sommer Premiere im The Other Palace.

Aaron Sorkins Bühnenadaption von „To Kill A Mockingbird“ kehrt diesen Sommer im Rahmen einer Tournee durch Großbritannien und Irland ins Londoner West End zurück. Basierend auf dem Roman von Harper Lee aus dem Jahr 1960, in dem die sechsjährige Scout Finch die Geschichte ihres Vaters Atticus und dessen Bemühungen, einen fälschlicherweise der Vergewaltigung beschuldigten Schwarzen in einer Südstaatenstadt zu verteidigen, erzählt, hat die Geschichte Leser und Zuschauer seit ihrer Erstveröffentlichung über Jahrzehnte hinweg immer wieder inspiriert und fasziniert. Richard Coyle schlüpft in dieser schonungslosen und unverblümten Nacherzählung erneut in die Rolle des Atticus Finch.

Florian Zellers messerscharfe und düstere Ehekomödie über Wahrheit, Lügen und alles dazwischen kehrt nach zehn Jahren mit einer verwickelten Geschichte voller Ehebruch und Täuschung ins Apollo Theatre nach London zurück. Stephen Mangan, Ardal O'Hanlon, Sarah Hadland und Janie Dee spielen die Hauptrollen in dieser Wiederaufnahme des für den Olivier Award nominierten Stücks unter der Regie von Lindsay Posner, die dem Publikum Spannung pur verspricht.

„Tao of Glass“, eine persönliche Zusammenarbeit zwischen dem Komponisten Philip Glass und dem Performer und Regisseur Phelim McDermott („ Improbable “), erkundet Leben, Verlust und die Frage nach dem Ursprung wahrer Inspiration. Das Stück, eine Mischung aus Konzert und Performance, präsentiert zehn Meditationen über Leben, Tod und taoistische Weisheit, untermalt von zehn neuen Musikstücken von Glass. McDermott führt durch das Werk, begleitet von einem Ensemble aus Musikern und Puppenspielern, die die Geschichte zum Leben erwecken.

Nur sieben Wochen lang ist Andrew Lloyd Webbers legendäres Musical über das Leben und Wirken einer ganz besonderen Katzengruppe im Regent's Park Open Air Theatre zu sehen, bevor es auf Tournee durch ganz Großbritannien geht. Verpassen Sie nicht die Wiederaufnahme dieses unvergesslichen Musicals voller schillernder Charaktere und unvergesslicher Lieder, das nach einem Jahrzehnt nach London zurückkehrt.

Der australische Regisseur Simon Stone kehrt ans Bridge Theatre zurück, um Aischylos' griechische Tragödie „The Oresteia“ zum Leben zu erwecken. Das Stück erzählt die Geschichte des jungen Orestes im blutigen Nachspiel des Trojanischen Krieges. Diese neue Adaption, die Stone mit dem Kreativteam von „Die Frau vom Meer“ wiedervereint, bietet eine einzigartige, moderne Interpretation des Klassikers, in der eine Familie der Gegenwart in einem griechischen Mythos gefangen erwacht.

Von den Machern des beliebten West-End-Hits „The Play That Goes Wrong“ kommt „The Comedy About Spies“ – ein actiongeladener Thriller im London der 1960er Jahre. Machen Sie sich bereit für einen Wirbelwind aus Missverständnissen, Kommunikationsproblemen und Identitätsverwechslungen in dieser urkomischen Neuproduktion.

Das Leben und die musikalische Reise der Musiklegende Chaka Khan werden in diesem lebendigen, fröhlichen und bewegenden Musical lebendig, das ihren Aufstieg zum Star mit all seinen Herausforderungen und Triumphen nachzeichnet und einige ihrer beliebtesten und unvergesslichsten Lieder enthält.

Das 2011 von Sting entwickelte Musical „The Last Ship“ ist von der Kindheit des Grammy-prämierten Musikers in einer britischen Werftstadt inspiriert. Die bewegende Geschichte einer Werft kurz vor der Schließung und einer Gruppe von Schiffbauern, die sich zusammentun, um ein letztes Schiff zu bauen, wird in dieser Neuinszenierung von einem über 50-köpfigen Ensemble und Stings mitreißenden Songs präsentiert, die Rock, Jazz, Folk und traditionelle Seemannslieder vereinen. Mit Sting selbst in der Hauptrolle ist dies ein unvergessliches Theatererlebnis für Fans des legendären britischen Musikers.

Handels raffinierte, mitreißende und magische Oper erwacht in dieser mit einem Olivier Award ausgezeichneten Inszenierung von Richard Jones zum Leben, die mit vielen Mitgliedern der ursprünglichen Besetzung zurückkehrt. Auf einer magischen Insel verwandelt die Zauberin Alcina ihre Liebhaber in Tiere, doch Bradamante, die Frau ihres jüngsten Opfers, begibt sich auf eine gefährliche Rettungsmission, was zu einem Kräftemessen zwischen den beiden Frauen führt. Mit ihrer starken weiblichen Heldin, verblüffenden Wendungen und funkensprühenden Arien ist Handels Alcina zu einem Favoriten unter Opernliebhabern geworden.

Cate Blanchett glänzt in dieser packenden Inszenierung, die antike Mythen und moderne Psychologie miteinander verbindet und Sophokles'Elektra mit Ingmar Bergmans Persona verschmelzen lässt. Während einer Aufführung von Elektra verstummt eine Schauspielerin plötzlich, und es folgt eine intensive Begegnung zweier Frauen. Unter der Regie von Benedict Andrews erkundet dieses kühne neue Stück Trauer, Identität und die Kunst des Schauspiels.

Die wunderschöne Inszenierung von Kasper Holten erweckt Mozarts düsterste Oper zum Leben – in einer Geschichte voller Ausschweifung und Begierde, voller Leidenschaft, Mord, Wendungen und schneidender emotionaler Spannung. Inspiriert von der Legende des berüchtigten spanischen Libertins der Fiktion, Don Juan, folgt diese mitreißende Oper den Verführungen und Eroberungen des reuelosen Don Giovanni, erzählt von einer erstklassigen Besetzung.

Nur fünfzehn Vorstellungen lang erleben Sie das zeitlose Werk des oscarprämierten Texters Don Black in einer mitreißenden Hommage an die New Yorker Cabaret-Szene, mit vielen seiner gefeierten Songs, darunter die Titelmelodien von Reihen wie James Bond und die Musical-Klassiker, die Sie kennen und lieben. Ob Sie Blacks Werk lieben oder einfach für Musik brennen: Dieses Erlebnis sollten Sie sich nicht entgehen lassen.

Letitia Wright, bekannt aus „Black Panther “, spielt die Hauptrolle in der britischen Premiere von Tracey Scott-Wilsons „The Story“, einem intelligenten und raffinierten Drama über die Ermittlungen einer ehrgeizigen jungen Reporterin im Mordfall eines weißen Lehrers in einem von Schwarzen bewohnten Viertel. Clint Dyer („Othello“, „Death of England “) führt Regie bei diesem packenden Krimi über die schwer fassbare Natur der Wahrheit, der einen schonungslosen Blick auf das Verhältnis zwischen Hautfarbe und Medien wirft.

Indem es das Zirkuszelt für die Theaterbühne neu erfindet, verbindet Cirque Berserk zeitgenössische Zirkuskunst mit adrenalingeladener Stunt-Action und präsentiert über dreißig Akrobaten, Luftartisten und waghalsige Stuntmänner, die das Beste an traditionellen Zirkusnervenkitzeln und -fertigkeiten zeigen. Voller elektrisierender Spektakel, atemberaubender Stunts und packender Unterhaltung ist es die perfekte Aktivität für die ganze Familie in den Halbjahresferien.

Diese düstere, verstörende und mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Oper stammt von der zeitgenössischen chinesisch-amerikanischen Komponistin, Performancekünstlerin und Aktivistin Du Yun und dem Librettisten Royce Vavrek. „Angel Bones “ verbindet Yuns vielseitigen und genreübergreifenden Musikstil mit einer dynamischen, immersiven Inszenierung und bricht mit der Operntradition, um die erschütternde Geschichte eines Paares in Not zu erzählen, das zwei Engel in seinem Garten findet und deren himmlische Gaben für seine eigene Gier missbraucht. Erleben Sie eine eindringliche Auseinandersetzung mit moderner Sklaverei und Menschenhandel in einer wahrhaft einzigartigen Oper.

Es spukt nicht an Orten, sondern auf Menschen. Erleben Sie das Horrorphänomen basierend auf Oren Pelis Blumhouse-Filmreihe, das jetzt zum ersten Mal auf der Bühne steht. Ein amerikanisches Paar zieht auf der Flucht vor seiner Vergangenheit in ein Spukhaus in London und wird von furchterregenden übernatürlichen Wesen gequält.

Der König des Tangos, German Cornejo, und seine spektakuläre Tanzkompanie kehren zurück, um einen Abend mit authentischem argentinischem Tango und einer Musik zu präsentieren, die das Vermächtnis des großen Tangokomponisten Astor Piazzolla feiert. Zehn Weltklassetänzer und ein Live-Orchester aus Musikern und Sängern erzählen gemeinsam eine Geschichte voller Leidenschaft, Sehnsucht und Dramatik – in einer der unwiderstehlichsten Tanzformen.

Glucks selten aufgeführte Oper „ Iphigenie auf Tauris “ feiert in einer Neuinszenierung der Olivier-Preisträgerin Lyndsey Turner ihr Debüt an der ENO. Die Geschwister Iphigenie und Orest sind durch das blutige Erbe ihrer Eltern Agamemnon und Klytaimnestra getrennt. Was hält das Schicksal für diese unglückseligen Geschwister bereit? Erfahren Sie es in dieser ergreifenden Geschichte einer Familie, die vom Schicksal gespalten und von Hoffnung vereint wird – eine kraftvolle Interpretation eines klassischen griechischen Mythos, erzählt durch eine mitreißende Musik und ein talentiertes Ensemble.

Georg Büchners berühmte unvollendete und hochaktuelle klassische deutsche Arbeiterklassentragödie Woyzeck kehrt in diesem kraftvollen, erschütternden und herzzerreißenden Musical zurück, mit Musik der Kentischen Underground-Kultband The Singing Loins. Nun für ein modernes Publikum aktualisiert, nutzt Franz & Marie aufwühlenden, rohen Indie-Folk, um eine Geschichte über Klassenvorurteile und toxische Männlichkeit zu erzählen, durchdrungen von scharfem, schwarzem Humor, in der der traumatisierte Soldat Franz bis zum Äußersten geht, um seine Freundin Marie und ihr Baby zu beschützen, während er mit kriegsbedingten Halluzinationen ringt.

Das bahnbrechende experimentelle Theaterstück von Tim Crouch kehrt zurück mit der Geschichte eines Vaters, der dem Mörder seiner Tochter, einem Bühnenhypnotiseur, während einer seiner Vorstellungen gegenübertritt. In einer eindringlichen Auseinandersetzung mit Verlust und Suggestion, die zugleich komisch und bewegend ist, spielt Crouch bei jeder Vorstellung neben einem anderen Partner, der das Skript zum allerersten Mal auf der Bühne zu sehen bekommt. Verpassen Sie nicht diese einzigartige Feier der gemeinschaftlichen Kraft des Theaters.

Kenneth MacMillans erschütterndes und kraftvolles Ballett von 1974 erwacht auf der Bühne zum Leben, zur Musik von Jules Massenet. In den zwielichtigen Niederungen des Paris des 18. Jahrhunderts sieht sich Manon zwischen der beständigen Liebe von Des Grieux und den Verlockungen von Reichtum und Luxus hin- und hergerissen. MacMillans Werk hat das Publikum mit seinem nuancierten Verständnis der menschlichen Psychologie verzaubert und beeindruckt, und nun haben Sie die Gelegenheit, diese zeitlose, erschütternde Geschichte über Hedonismus und Begierde zu erleben.

Die beliebte Oper Carmen des französischen Komponisten Georges Bizet wird im Royal Opera House aufgeführt. Mit ihrer faszinierenden Mischung aus Leidenschaft, Sinnlichkeit und Gewalt ist dies eine großartige Produktion für eingefleischte Opernfans und Menschen, die ein zeitloses Werk kennenlernen möchten.

Martin Guerre ist ein Musical von Claude-Michel Schönberg und Alain Boublil, den Schöpfern von Les Misérables und Miss Saigon. Darin kehrt ein Mann nach Jahren der Abwesenheit zu seiner Frau und seinem Dorf zurück und wird von seiner Gemeinde verdächtigt, ein Betrüger zu sein. Basierend auf einem bemerkenswerten historischen Mysterium, das in verschiedenen Medien vielfach neu erzählt wurde, präsentiert sich diese neueste Inszenierung mit neuen Liedtexten, neuen, volksmusikalisch inspirierten Arrangements und einer immersiven Rundbühne.

Dieses gemischte Programm präsentiert Dances at a Gathering von Jerome Robbins und Song of the Earth von Kenneth MacMillan. Erleben Sie die Musik von Meistern wie Chopin und Mahler in parallelen Aufführungen, jede voller atemberaubender Choreografie, die die Tiefe menschlicher Verbundenheit und Gemeinschaft sowie die Vergänglichkeit von Leben und Tod ergründen – mit zwei Aufführungen, die deutlich kontrastierende, aber gleichermaßen exquisite Visionen der Menschheit präsentieren.

Diese komische Oper in zwei Akten, komponiert von der britisch-russischen Komponistin Elena Langer, ist eine überschwängliche schwarze Farce, die auf Nikolai Erdmans 1928 zweimal verbotenem Theaterstück „Der Selbstmord“ basiert. Darin soll der Selbstmord eines Mannes live im Fernsehen übertragen werden – doch was geschieht, als er es sich anders überlegt? Düster-witzig und geistreich, ist sie eine Satire auf unsere Besessenheit vom Ruhm und die schamlose Ausbeutung des Elends anderer Menschen zu Profitzwecken, zur Unterhaltung und zum Voyeurismus – Themen, die in unserer modernen Welt erschreckend aktuell sind.

Die künstlerische Leiterin der ENO, Annilese Miskimmon, interpretiert Puccinis zeitlose Oper neu und erkundet die Kunst des Widerstands und der Liebe angesichts politischer Zensur. In einem Konzertsaal eines vom Bürgerkrieg zerrissenen europäischen Staates werden die Opernsängerin Floria Tosca und ihr Geliebter Cavaradossi vom sadistischen Polizeichef Scarpi gejagt. Erleben Sie diese mitreißende Oper in einem völlig neuen Licht – in dieser packenden Neuinszenierung, die von erschreckender Aktualität ist und einige der bekanntesten Arien Puccinis in einer Geschichte über die unvergängliche Kraft von Liebe und Kunst im Kampf gegen Tyrannei präsentiert.

Noel Cowards Komödie „Hay Fever“ aus dem Jahr 1925 kehrt mit einer fulminanten Neuinszenierung im Wyndham's Theatre ins Londoner West End zurück. In den Hauptrollen sind Christine Baranski und Richard E. Grant zu sehen. Emily Burns führt Regie bei diesem Stück über eine exzentrische Familie, die eine Gruppe unglückseliger Gäste zu einem Wochenende voller Chaos, Verwirrung und Peinlichkeiten auf ihren englischen Landsitz einlädt. „Hay Fever“, eines von Cowards witzigsten Stücken, begeistert das Publikum seit einem Jahrhundert – erleben Sie diese turbulente Gesellschaftskomödie in ihrer ganzen Pracht!

Von der großen und einflussreichen Komponistin Kaija Saariaho stammt die kraftvolle, aber selten aufgeführte Oper „ Adriana Mater“, eine erschütternde Auseinandersetzung mit Krieg, Erlösung und Mutterschaft. Nach einem Übergriff durch einen Soldaten schwanger, kämpft Adriana darum, ihren Sohn so zu erziehen, dass er der Versuchung der Rache widersteht und den Kreislauf der Gewalt durchbricht. In dieser Zusammenarbeit zwischen der künstlerischen Leiterin Annilese Miskimmon und dem designierten musikalischen Leiter André de Ridder, inspiriert von den Erlebnissen des Kriegsberichterstatters Amin Maalouf, erleben Sie eine bewegende Geschichte von erschreckender Aktualität.

Vom mit dem Olivier Award ausgezeichneten Dramatiker James Graham („Dear England “) stammt ein faszinierendes neues Stück, das die Geschichte des britischen Ökonomen John Maynard Keynes erzählt und seine revolutionären Ideen beleuchtet, mit denen er in einer Zeit globaler Krisen die Regeln der modernen Wirtschaftswissenschaft neu definierte. Verpassen Sie nicht dieses neue Werk eines der produktivsten und scharfsinnigsten Dramatiker Großbritanniens, das Geschichte, Wirtschaft und Politik mit packender Erzählkunst verbindet.

Die preisgekrönte Erfolgskomödie, die auf BBC Radio 4 zu hören ist und seit 2022 jede Woche im West End ausverkauft ist, heißt Sie im Vaudeville Theatre in ihrer von der Regency-Zeit inspirierten Welt willkommen.

Regisseur Philipp Stölzl gibt sein Debüt an der Royal Opera mit dieser verspielt-surrealen Neuinszenierung von Verdis packender, leidenschaftlicher Oper, die auf einem realen historischen Königsmord beruht. Verzehrt von der Begierde nach der Frau seines besten Freundes, wird König Gustavo von einer Wahrsagerin vor seinem bevorstehenden Tod gewarnt. Erleben Sie ein verworrenes Geflecht aus Leidenschaft und Verrat, Prophezeiung und Politik, erzählt in einer visuell überwältigenden und emotional mitreißenden Oper.

Gillian Anderson und Billy Crudup spielen die Hauptrollen in dieser Neuinszenierung von Edward Albees „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“, einem packenden Drama über ein Ehepaar in einer toxischen Abwärtsspirale, das ein ahnungsloses jüngeres Paar in seine grausamen Machenschaften hineinzieht. Marianne Elliot inszeniert diese neueste Bearbeitung eines Klassikers, der das Publikum seit 1962 fesselt und mit messerscharfem Witz, Dramatik und unvergesslichen Charakteren die Geschichte einer gescheiterten Ehe erzählt.

Faulty Towers The Dining Experience feierte 1997 in Brisbane Premiere und erfreut sich heute weltweit großer Beliebtheit, auch hier in London. Genießen Sie die zweistündige interaktive Inszenierung von Basil, Sybil und Manuel und genießen Sie ein 3-Gänge-Mittag- oder Abendessen.

Wenn Sie spontane Unterhaltung mögen, sichern Sie sich eine Karte für Showstoppers! Das improvisierte Musical. Die mehrfach preisgekrönte Show greift Anregungen des Publikums auf und verwandelt sie in ein einzigartiges Erlebnis für Theaterbesucher.

In dieser Festtagssaison kommt Jack and the Beanstalk ins Hackney Empire in dieser bezaubernden Panto-Neuerzählung voller verrückter Abenteuer, überlebensgroßer Figuren und unvergesslicher Gesangs- und Tanznummern. Verpassen Sie nicht dieses klassische englische Märchen über einen Jungen und eine magische Bohnenranke, nun mit einer originellen Wendung erzählt und voller Spaß für die ganze Familie.

Die beliebte Musical-Komödie mit Puppen und menschlichen Schauspielern kehrt nach zwei Jahrzehnten ins West End zurück. „Avenue Q“, Gewinner zahlreicher Tony Awards, mit Musik und Liedtexten von Robert Lopez und Jeff Marx sowie einem Buch von Jeff Whitty, begeistert das Publikum seit seiner Premiere 2006 mit seinem einzigartigen Konzept, eingängigen Liedern und liebenswerten Charakteren. Nun können die Londoner Zuschauer diese skurrile und charmante Geschichte erneut erleben.

Begib dich diesen Winter auf eine bezaubernde Reise mit der musikalischen Bühnenfassung von Julia Donaldson und Axel Schefflers Room on the Broom. Auf die Bühne gebracht von der gefeierten Theatergruppe Tall Stories, steckt diese Show voller bezaubernden Puppenspiels, Mitsinglieder und herrlichen Spaßes und ist damit der perfekte Leckerbissen für die ganze Familie.

Basierend auf dem Bestseller von Julia Donaldson und Axel Scheffler kommt „Der klügste Riese der Stadt“ für eine begrenzte Spielzeit in die Londoner Weihnachtszeit. Erleben Sie eine herzerwärmende Geschichte über Freundschaft und Nächstenliebe in einem Puppentheater-Abenteuer – perfekt für junge Zuschauer.

Nur mit Schwimmflossen bekleidet, zollt Comedy-Star Garry Starr dem westlichen Literaturkanon Tribut, indem er alle jemals erschienenen Penguin Classics-Romane neu interpretiert und aufführt. Erleben Sie Klassiker wie Moby Dick und Der kleine Prinz in einer völlig neuen, urkomischen Comedy-Show.

Cirque Alice interpretiert Lewis Carrolls exzentrische Geschichte von Alice im Wunderland neu – mit außergewöhnlichen Darbietungen einiger der größten Künstler der Welt. Erleben Sie atemberaubende Luftartisten und Akrobaten, faszinierende Kontorsionisten, kunstvolles Puppenspiel und musikalische Gastauftritte. Treffen Sie Ihre Lieblingsfiguren wie die Grinsekatze, den verrückten Hutmacher und die Herzkönigin und tauchen Sie ein in die faszinierende Welt des Wunderlandes – so lebendig wie nie zuvor.

In einer Bearbeitung von Conor McPherson und unter der Regie von Ian Rickson kommt Anton Tschechows letztes Stück, „The Cherry Orchard“, in einer kühnen Neuinszenierung ins Harold Pinter Theatre. Die Inszenierung beleuchtet eine Familie am Rande des Umbruchs und eine Welt im Wandel. Die Schauspielerin Kristin Scott Thomas verkörpert Ljubow Ranewskaja, eine aristokratische russische Gutsbesitzerin, die auf ihr Elternhaus zurückkehrt und dort ihr Zuhause und ihren geliebten Kirschgarten bedroht vorfindet.

„Into the Woods“ verwebt meisterhaft klassische Märchen zu einer gehaltvollen, zum Nachdenken anregenden Geschichte. Mit Sondheims atemberaubender Musik und einer düster-humorvollen, aber dennoch gefühlvollen Erzählung ist es die erste große Wiederaufnahme dieser Produktion in London seit über neun Jahren!

Charles Dickens' klassische Weihnachtsgeschichte kehrt in dieser gruseligen, herzerwärmenden Bühnenadaption von Matthew Warchus in die neunte Auflage zurück. Tauchen Sie ein in die Düsternis des viktorianischen Londons und begleiten Sie den geizigen Ebenezer Scrooge auf einer gespenstischen Zeitreise in diesem fantasievollen, mitreißenden Theatererlebnis, das die ganze Familie in der Weihnachtszeit genießen kann.

Keira Knightley, Stephen Dillane und Luke Thompson spielen die Hauptrollen in Robert Ickes Bühnenadaption des deutschen Psychothrillers „ Das Leben der Anderen“. Darin gerät die Loyalität eines Stasi-Agenten in Ostberlin auf die Probe, als er beginnt, ein Paar auszuspionieren. Die hochkarätige Besetzung erweckt diese Geschichte über Überwachung, Spionage, Unterdrückung und den Kampf um persönliche Freiheit zum Leben – in ihrer ersten Bühnenadaption überhaupt, die eine frische Perspektive verspricht, die unsere moderne Welt berührt.

Die epische Rockoper von Andrew Lloyd Webber und Tim Rice, die Jesus Christus in den Tagen vor seiner Kreuzigung begleitet, ist eine der größten kulturellen Sensationen des Musiktheaters. Tim Sheader führt Regie und Eurovision-Star Sam Ryder spielt die Hauptrolle in diesem ikonischen Theaterphänomen, das biblische Geschichte mit einem modernen Musical am Theatre Royal Drury Lane verbindet.

Die Aufführung von „Der Nussknacker“ des English National Ballet verzaubert das Londoner Publikum seit 1950, und auch dieses Jahr ist keine Ausnahme. Erleben Sie mit über 100 Tänzern und Musikern, wie das klassische Märchen im prachtvollen Ambiente des London Coliseum zum Leben erwacht.

Stand-up-Comedy trifft auf Theater in Marcelo Dos Santos' mit dem Fringe First Award ausgezeichnetem Hit, der zum ersten Mal seit drei Jahren nach London zurückkehrt, mit West-End-Liebling Steven Webb als chronisch solo lebendem, berufsbedingt neurotischem Stand-up-Comedian, der endlich Mr Right trifft, nur um dann alles falsch zu machen. Diese brillante Ein-Mann-Show ist eine abgründig komische Erkundung von Verletzlichkeit, Intimität, Ego und Wahrheit, voller messerscharfem, rasantem und schmutzigem Humor.

Machen Sie sich bereit für Weltklasse-Flamenco mit einer wilden Wendung in dieser kühnen, witzigen und bewegenden Tanzkomödie über eine Flamenco-Familie, in der ein erbittert traditionsbewusster Patriarch mit seinen rebellischen Kindern aneinandergerät. Sie verbindet physisches Theater mit der Leidenschaft und Kraft des Flamenco und vermischt traditionellen Flamenco, Rock, Pop, Hip-Hop und Country zu unerwarteten musikalischen Mashups. Ob Sie ein leidenschaftlicher Flamenco-Fan oder ein Neuling sind, Sie werden sich in diese Geschichte über Familie, Identität, künstlerische Freiheit und Generationenwandel verlieben, erzählt durch die Kraft des Tanzes.

Dieser moderne Klassiker von Caryl Churchill, einer der einflussreichsten britischen Dramatikerinnen, bietet eine gewagte und satirische Auseinandersetzung mit Geschlechterrollen, Macht und dem Erbe des Kolonialismus. Er versetzt einen Kolonialbeamten und seine Familie aus dem viktorianischen Afrika ins London der 1970er-Jahre. Unter der Regie von Dominic Cooke und mit einem hochkarätigen Ensemble besticht diese Wiederaufnahme von Churchills wegweisendem Werk durch kühne Theatralik und messerscharfen Witz.

„A Christmas Carol Goes Wrong“ von Mischief Theatre ist eine urkomische Komödie, die den beliebten Weihnachtsklassiker in ein chaotisches Desaster voller Pannen und Chaos verwandelt. Mit brillanter Körperkomik und unerwarteten Wendungen ist es der perfekte Weihnachtsgenuss, der Sie von Anfang bis Ende zum Lachen bringt.

Der Olivier-Preisträger Hiran Abeysekera („The Father and the Assassin“) spielt die Hauptrolle in einer neuen Adaption von Rudyard Kiplings „Das Dschungelbuch“ in diesem neuen Theaterstück von Anupama Chandrasekhar. Erleben Sie die Geschichte von Mowgli, einem wilden Jungen, der von den Tieren des Dschungels aufgezogen wurde, in dieser epischen Inszenierung, die Kiplings Dschungelkulisse mit lebensgroßen Puppen zum Leben erweckt. Zu Weihnachten kommt „Das Dschungelbuch“ in die Kinos – ein Theatererlebnis der Extraklasse, das die ganze Familie begeistern wird.

Der preisgekrönte Schauspieler, Komiker und „Strictly Come Dancing“ -Gewinner Bill Bailey ist zurück mit einer neuen Show, die die Kunst des Vaudeville zum Leben erweckt. Mit einer mitreißenden Mischung aus Comedy, Musik und Varieté-Einlagen bietet „Vaudevillean“ spannende Geschichten aus dem Showbusiness und dem Stadtleben, die zum Lachen und Staunen einladen. Mit seinem unverwechselbaren Witz, Charme und Talent begeistert Bailey das Publikum mit bester Familienunterhaltung, die Sie dem Alltag entfliehen lässt und Sie mit skurrilen und spektakulären Geschichten unterhält.

Die Zauberflöte ist zu gleichen Teilen Märchen, Farce und moralische Allegorie und wohl Mozarts beliebteste Oper. Dieses spannende, visuell beeindruckende und epische Märchen erzählt die klassische Geschichte eines Prinzen auf der Suche nach einer Prinzessin und ist mit tiefgründigen philosophischen Themen und wunderbarer, kraftvoller Musik gefüllt, die Sie tief berühren wird.

Die rekordverdächtige Show „Hamilton“ begeistert das Publikum im Victoria Palace Theatre. Das äußerst beliebte Musical, das auf dem Leben des amerikanischen Gründervaters Alexander Hamilton basiert und dessen Buch, Musik und Liedtexte von Musical-Ikone Lin-Manuel Miranda stammen, läuft nun im achten Jahr.

Der Bestseller-Roman von David Nicholls hat weltweit Herzen gebrochen mit der herzzerreißenden Liebesgeschichte von Em und Dex, die sich seit ihrer ersten Begegnung jedes Jahr am selben Abend wiedersehen. Geschrieben von David Greig, mit Musik und Texten von Abner und Amanda Ramirez (von der gefeierten US-Band Johnnyswim), fängt dieses schillernde, kraftvolle Musical die ganze Freude, den Schmerz und die Unberechenbarkeit der klassischen Geschichte ein, die wir alle kennen und lieben, mit den Musical-Ikonen Jamie Muscato und Sharon Rose in den Hauptrollen.

Verpassen Sie nicht das elektrisierende Dirty Dancing -Musical, das 2025 im neuen Capital Theatre in London aufgeführt wird. Die legendäre Geschichte von Baby und Johnny wird hier wie nie zuvor lebendig. Mit atemberaubender Choreografie, unvergesslichen Hits wie „(I've Had) The Time of My Life“ und einer frischen Interpretation des Klassikers verspricht diese Produktion ein Erlebnis, das Sie mitreißen wird.

Mit Buch, Musik und Liedtexten von Jonathan Larson erzählt „Rent“ die Geschichte einer Gruppe verarmter Künstler im East Village von Manhattan. Sie erleben Liebe und Verlust, kämpfen mit der Realität der Armut und leben mit der unsichtbaren, aber unausweichlichen Bedrohung durch HIV/AIDS. Mit unvergesslichen Liedern wie „Rent“, „La Vie Bohème“, „Take Me or Leave Me“ und „Seasons of Love“ zählt „Rent“ zu den beliebtesten Theaterstücken aller Zeiten, und nun können auch die Londoner Zuschauer dieses Erlebnis erneut genießen.

„Come Alive! – The Greatest Showman Circus Spectacular“ basiert lose auf dem beliebten Film von 2017 und ist eine neue Londoner Attraktion in einem eigens dafür errichteten Zirkuszelt. Mit Musicals vom Feinsten und außergewöhnlichen Zirkuskünsten ist dies ein Vergnügen für die ganze Familie!

Betreten Sie die historische County Hall in London für „Zeugin der Anklage“, wo sich Agatha Christies packendes Gerichtsdrama in einer unvergesslichen, eindringlichen Kulisse entfaltet. Diese gefeierte Produktion lässt Sie hautnah miterleben, während schockierende Wendungen Sie bis zum Urteil in Atem halten.

Disneys „Der König der Löwen“ ist ein unvergleichliches West End-Theatererlebnis und bringt die bezaubernde Welt der afrikanischen Savanne in einem faszinierenden Spektakel für alle Altersgruppen auf die Bühne. Die Adaption des Animationsfilms von 1994 ist seit über zwei Jahrzehnten ausverkauft.

Entdecken Sie die Zauberwelt 19 Jahre nach der epischen Schlacht von Hogwarts mit der mehrfach preisgekrönten Produktion „ Harry Potter und das verwunschene Kind“ neu . Begeben Sie sich mit einem der beliebtesten Theaterstücke Londons auf eine atemberaubende Zeitreise voller spektakulärer Zaubersprüche!

Fünf Jahre nach seiner ausverkauften Aufführung im National Theatre kehrt Hadestown nach London zurück und entführt das Publikum in eine Welt, in der Liebe, Hoffnung und Erlösung aufeinandertreffen. Der achtfach mit Tony Awards ausgezeichnete Film bietet eine einzigartige Verbindung aus antiker Mythologie und modernem Geschichtenerzählen.

Die mitreißende West-End-Produktion von Cabaret hat die Londoner Theaterszene in ihren Bann gezogen. Betreten Sie das umgestaltete Playhouse Theatre und tauchen Sie ein in die pulsierende und turbulente Welt des Berlins der 1930er Jahre.

SIX erfindet Geschichte neu und gibt den sechs Ehefrauen Heinrichs VIII. endlich die Möglichkeit, ihre eigenen Geschichten zu erzählen. Mit eingängigen, kraftvollen Songs und elektrisierender Choreografie wird diese Show in einem mitreißenden Popkonzert umgesetzt, das weltweit das Publikum begeistert.

Die beliebte Kinderbuchfigur Paddington Bär bekommt sein eigenes Musical. Regie führt Luke Sheppard, Musik stammt von Tom Fletcher. Die herzerwärmende Geschichte eines verlorenen Bären auf der Suche nach einem Zuhause in London feiert im November dieses Jahres im Savoy Theatre Premiere.