Alle Londoner Shows

Fünf Jahre nach seiner ausverkauften Aufführung im National Theatre kehrt Hadestown nach London zurück und entführt das Publikum in eine Welt, in der Liebe, Hoffnung und Erlösung aufeinandertreffen. Der achtfach mit Tony Awards ausgezeichnete Film bietet eine einzigartige Verbindung aus antiker Mythologie und modernem Geschichtenerzählen.

Disneys „Der König der Löwen“ ist ein unvergleichliches West End-Theatererlebnis und bringt die bezaubernde Welt der afrikanischen Savanne in einem faszinierenden Spektakel für alle Altersgruppen auf die Bühne. Die Adaption des Animationsfilms von 1994 ist seit über zwei Jahrzehnten ausverkauft.

Die Aufführung von „Der Nussknacker“ des English National Ballet verzaubert das Londoner Publikum seit 1950, und auch dieses Jahr ist keine Ausnahme. Erleben Sie mit über 100 Tänzern und Musikern, wie das klassische Märchen im prachtvollen Ambiente des London Coliseum zum Leben erwacht.

„Come Alive! – The Greatest Showman Circus Spectacular“ basiert lose auf dem beliebten Film von 2017 und ist eine neue Londoner Attraktion in einem eigens dafür errichteten Zirkuszelt. Mit Musicals vom Feinsten und außergewöhnlichen Zirkuskünsten ist dies ein Vergnügen für die ganze Familie!

Die mitreißende West-End-Produktion von Cabaret hat die Londoner Theaterszene in ihren Bann gezogen. Betreten Sie das umgestaltete Playhouse Theatre und tauchen Sie ein in die pulsierende und turbulente Welt des Berlins der 1930er Jahre.

Das 2011 von Sting entwickelte Musical „The Last Ship“ ist von der Kindheit des Grammy-prämierten Musikers in einer britischen Werftstadt inspiriert. Die bewegende Geschichte einer Werft kurz vor der Schließung und einer Gruppe von Schiffbauern, die sich zusammentun, um ein letztes Schiff zu bauen, wird in dieser Neuinszenierung von einem über 50-köpfigen Ensemble und Stings mitreißenden Songs präsentiert, die Rock, Jazz, Folk und traditionelle Seemannslieder vereinen. Mit Sting selbst in der Hauptrolle ist dies ein unvergessliches Theatererlebnis für Fans des legendären britischen Musikers.

Vom mit dem Olivier Award ausgezeichneten Dramatiker James Graham („Dear England “) stammt ein faszinierendes neues Stück, das die Geschichte des britischen Ökonomen John Maynard Keynes erzählt und seine revolutionären Ideen beleuchtet, mit denen er in einer Zeit globaler Krisen die Regeln der modernen Wirtschaftswissenschaft neu definierte. Verpassen Sie nicht dieses neue Werk eines der produktivsten und scharfsinnigsten Dramatiker Großbritanniens, das Geschichte, Wirtschaft und Politik mit packender Erzählkunst verbindet.

Noel Cowards Komödie „Hay Fever“ aus dem Jahr 1925 kehrt mit einer fulminanten Neuinszenierung im Wyndham's Theatre ins Londoner West End zurück. In den Hauptrollen sind Christine Baranski und Richard E. Grant zu sehen. Emily Burns führt Regie bei diesem Stück über eine exzentrische Familie, die eine Gruppe unglückseliger Gäste zu einem Wochenende voller Chaos, Verwirrung und Peinlichkeiten auf ihren englischen Landsitz einlädt. „Hay Fever“, eines von Cowards witzigsten Stücken, begeistert das Publikum seit einem Jahrhundert – erleben Sie diese turbulente Gesellschaftskomödie in ihrer ganzen Pracht!

In einer Bearbeitung von Conor McPherson und unter der Regie von Ian Rickson kommt Anton Tschechows letztes Stück, „The Cherry Orchard“, in einer kühnen Neuinszenierung ins Harold Pinter Theatre. Die Inszenierung beleuchtet eine Familie am Rande des Umbruchs und eine Welt im Wandel. Die Schauspielerin Kristin Scott Thomas verkörpert Ljubow Ranewskaja, eine aristokratische russische Gutsbesitzerin, die auf ihr Elternhaus zurückkehrt und dort ihr Zuhause und ihren geliebten Kirschgarten bedroht vorfindet.

Begib dich diesen Winter auf eine bezaubernde Reise mit der musikalischen Bühnenfassung von Julia Donaldson und Axel Schefflers Room on the Broom. Auf die Bühne gebracht von der gefeierten Theatergruppe Tall Stories, steckt diese Show voller bezaubernden Puppenspiels, Mitsinglieder und herrlichen Spaßes und ist damit der perfekte Leckerbissen für die ganze Familie.

„Into the Woods“ verwebt meisterhaft klassische Märchen zu einer gehaltvollen, zum Nachdenken anregenden Geschichte. Mit Sondheims atemberaubender Musik und einer düster-humorvollen, aber dennoch gefühlvollen Erzählung ist es die erste große Wiederaufnahme dieser Produktion in London seit über neun Jahren!

Cirque Alice interpretiert Lewis Carrolls exzentrische Geschichte von Alice im Wunderland neu – mit außergewöhnlichen Darbietungen einiger der größten Künstler der Welt. Erleben Sie atemberaubende Luftartisten und Akrobaten, faszinierende Kontorsionisten, kunstvolles Puppenspiel und musikalische Gastauftritte. Treffen Sie Ihre Lieblingsfiguren wie die Grinsekatze, den verrückten Hutmacher und die Herzkönigin und tauchen Sie ein in die faszinierende Welt des Wunderlandes – so lebendig wie nie zuvor.

Der Bestseller-Roman von David Nicholls hat weltweit Herzen gebrochen mit der herzzerreißenden Liebesgeschichte von Em und Dex, die sich seit ihrer ersten Begegnung jedes Jahr am selben Abend wiedersehen. Geschrieben von David Greig, mit Musik und Texten von Abner und Amanda Ramirez (von der gefeierten US-Band Johnnyswim), fängt dieses schillernde, kraftvolle Musical die ganze Freude, den Schmerz und die Unberechenbarkeit der klassischen Geschichte ein, die wir alle kennen und lieben, mit den Musical-Ikonen Jamie Muscato und Sharon Rose in den Hauptrollen.

Über ein Jahrzehnt nach seiner letzten Aufführung in London kehrt „Miss Saigon“ ins Prince Edward Theatre zurück. Das epische Musical von Alain Boublil und Claude-Michel Schönberg entführt das Publikum in die letzten Tage des Vietnamkriegs und erzählt die tragische Liebesgeschichte zwischen dem amerikanischen Marinesoldaten Chris und der vietnamesischen Prostituierten Kim – eine erschütternde Auseinandersetzung mit den Schrecken des Krieges. Mit unvergesslichen Liedern wie „The Heat is On in Saigon“ und „The Movie in My Mind“ begeistert dieses mitreißende und kraftvolle historische Musical seit über drei Jahrzehnten sein Publikum.

Die preisgekrönte Erfolgskomödie, die auf BBC Radio 4 zu hören ist und seit 2022 jede Woche im West End ausverkauft ist, heißt Sie im Vaudeville Theatre in ihrer von der Regency-Zeit inspirierten Welt willkommen.

Der Olivier-Preisträger Hiran Abeysekera („The Father and the Assassin“) spielt die Hauptrolle in einer neuen Adaption von Rudyard Kiplings „Das Dschungelbuch“ in diesem neuen Theaterstück von Anupama Chandrasekhar. Erleben Sie die Geschichte von Mowgli, einem wilden Jungen, der von den Tieren des Dschungels aufgezogen wurde, in dieser epischen Inszenierung, die Kiplings Dschungelkulisse mit lebensgroßen Puppen zum Leben erweckt. Zu Weihnachten kommt „Das Dschungelbuch“ in die Kinos – ein Theatererlebnis der Extraklasse, das die ganze Familie begeistern wird.

Diese bezaubernde Bühnenadaption des beliebten Bilderbuchs von Raymond Briggs kehrt zum 28. Mal auf die Londoner Bühne zurück und erzählt die herzerwärmende Geschichte der Freundschaft zwischen einem Jungen und dem Schneemann, den er zum Leben erwecken möchte. Voller wertvoller Lektionen über Freundschaft und Fantasie und mit unvergesslichen Liedern wie dem beliebten „Walking in the Air“ ist dies das perfekte Weihnachtsmusical für Kinder und Erwachsene.

Cate Blanchett glänzt in dieser packenden Inszenierung, die antike Mythen und moderne Psychologie miteinander verbindet und Sophokles'Elektra mit Ingmar Bergmans Persona verschmelzen lässt. Während einer Aufführung von Elektra verstummt eine Schauspielerin plötzlich, und es folgt eine intensive Begegnung zweier Frauen. Unter der Regie von Benedict Andrews erkundet dieses kühne neue Stück Trauer, Identität und die Kunst des Schauspiels.

Charles Dickens' klassische Weihnachtsgeschichte kehrt in dieser gruseligen, herzerwärmenden Bühnenadaption von Matthew Warchus in die neunte Auflage zurück. Tauchen Sie ein in die Düsternis des viktorianischen Londons und begleiten Sie den geizigen Ebenezer Scrooge auf einer gespenstischen Zeitreise in diesem fantasievollen, mitreißenden Theatererlebnis, das die ganze Familie in der Weihnachtszeit genießen kann.

Die wunderschöne Inszenierung von Kasper Holten erweckt Mozarts düsterste Oper zum Leben – in einer Geschichte voller Ausschweifung und Begierde, voller Leidenschaft, Mord, Wendungen und schneidender emotionaler Spannung. Inspiriert von der Legende des berüchtigten spanischen Libertins der Fiktion, Don Juan, folgt diese mitreißende Oper den Verführungen und Eroberungen des reuelosen Don Giovanni, erzählt von einer erstklassigen Besetzung.

Es spukt nicht an Orten, sondern auf Menschen. Erleben Sie das Horrorphänomen basierend auf Oren Pelis Blumhouse-Filmreihe, das jetzt zum ersten Mal auf der Bühne steht. Ein amerikanisches Paar zieht auf der Flucht vor seiner Vergangenheit in ein Spukhaus in London und wird von furchterregenden übernatürlichen Wesen gequält.

Eines der beliebtesten Musicals Großbritanniens kehrt nach zehn Jahren ins West End zurück. Basierend auf dem Film aus dem Jahr 2000 erzählt „ Billy Elliot – Das Musical“ die Geschichte eines Jungen aus einer nordenglischen Bergbaustadt, der davon träumt, Balletttänzer zu werden. Diese herzerwärmende Geschichte über die transformative Kraft der Kunst und das Verfolgen der eigenen Träume besticht durch einen großartigen Soundtrack von Elton John. Die mit Spannung erwartete Wiederaufnahme im Jahr 2027 wird das ursprüngliche Kreativteam, darunter Regisseur Stephen Daldry, wiedervereinen.

Keira Knightley, Stephen Dillane und Luke Thompson spielen die Hauptrollen in Robert Ickes Bühnenadaption des deutschen Psychothrillers „ Das Leben der Anderen“. Darin gerät die Loyalität eines Stasi-Agenten in Ostberlin auf die Probe, als er beginnt, ein Paar auszuspionieren. Die hochkarätige Besetzung erweckt diese Geschichte über Überwachung, Spionage, Unterdrückung und den Kampf um persönliche Freiheit zum Leben – in ihrer ersten Bühnenadaption überhaupt, die eine frische Perspektive verspricht, die unsere moderne Welt berührt.

Kehren Sie in die Zauberwelt zurück mit dieser großen, epischen Fortsetzung der meistverkauften Harry Potter-Reihe, entworfen von J K Rowling selbst und nun zu einer packenden Inszenierung in einem Teil umgearbeitet. Neunzehn Jahre nach Voldemorts Niederlage findet sich Harrys Sohn Albus in einem neuen Abenteuer wieder, voller überraschender Wendungen, Zeitreisen, dunkler Magie und all jener Wunder und Fantasie, die uns diese geliebte Geschichte einst ans Herz wachsen ließen.

Die beliebte Kinderbuchfigur Paddington Bär bekommt sein eigenes Musical. Regie führt Luke Sheppard, Musik stammt von Tom Fletcher. Die herzerwärmende Geschichte eines verlorenen Bären auf der Suche nach einem Zuhause in London feiert im November dieses Jahres im Savoy Theatre Premiere.

Der preisgekrönte Schauspieler, Komiker und „Strictly Come Dancing“ -Gewinner Bill Bailey ist zurück mit einer neuen Show, die die Kunst des Vaudeville zum Leben erweckt. Mit einer mitreißenden Mischung aus Comedy, Musik und Varieté-Einlagen bietet „Vaudevillean“ spannende Geschichten aus dem Showbusiness und dem Stadtleben, die zum Lachen und Staunen einladen. Mit seinem unverwechselbaren Witz, Charme und Talent begeistert Bailey das Publikum mit bester Familienunterhaltung, die Sie dem Alltag entfliehen lässt und Sie mit skurrilen und spektakulären Geschichten unterhält.

Matthew Warchus und Stephen Beresford erwecken die bemerkenswerte wahre Geschichte einer Gruppe schwuler und lesbischer Aktivisten zum Leben, die sich während der Streiks von 1984 mit den Bergleuten verbündeten. Wild, komisch und bewegend erzählt Pride von zwei bedrohten Gemeinschaften, die in einem starken Moment der britischen und queeren Geschichte zusammenfanden - erzählt mit Originalsongs, inspiriert von Protesthymnen, Pop, Rock, Disco und der walisischen Chortradition.

Nach dem beliebten Film von 2001 mit Reese Witherspoon erzählt Legally Blonde die Geschichte von Elle Woods, einer quirligen blonden Modeliebhaberin, die sich an der Harvard Law School einschreibt, um ihren Freund zurückzugewinnen, und dabei feststellt, dass sie viel talentierter ist, als sie selbst oder irgendjemand in ihrem Umfeld je erwartet hätte. Amber Davies übernimmt erneut die Rolle der Elle Woods in dieser Feelgood-Musicalfassung, die das ganze Herz und den Humor der geliebten romantischen Komödie einfängt, mit einem Soundtrack voller eingängiger Songs.

Die beliebte Oper Carmen des französischen Komponisten Georges Bizet wird im Royal Opera House aufgeführt. Mit ihrer faszinierenden Mischung aus Leidenschaft, Sinnlichkeit und Gewalt ist dies eine großartige Produktion für eingefleischte Opernfans und Menschen, die ein zeitloses Werk kennenlernen möchten.

„A Christmas Carol Goes Wrong“ von Mischief Theatre ist eine urkomische Komödie, die den beliebten Weihnachtsklassiker in ein chaotisches Desaster voller Pannen und Chaos verwandelt. Mit brillanter Körperkomik und unerwarteten Wendungen ist es der perfekte Weihnachtsgenuss, der Sie von Anfang bis Ende zum Lachen bringt.

Basierend auf dem Bestseller von Julia Donaldson und Axel Scheffler kommt „Der klügste Riese der Stadt“ für eine begrenzte Spielzeit in die Londoner Weihnachtszeit. Erleben Sie eine herzerwärmende Geschichte über Freundschaft und Nächstenliebe in einem Puppentheater-Abenteuer – perfekt für junge Zuschauer.

Mit Buch, Musik und Liedtexten von Jonathan Larson erzählt „Rent“ die Geschichte einer Gruppe verarmter Künstler im East Village von Manhattan. Sie erleben Liebe und Verlust, kämpfen mit der Realität der Armut und leben mit der unsichtbaren, aber unausweichlichen Bedrohung durch HIV/AIDS. Mit unvergesslichen Liedern wie „Rent“, „La Vie Bohème“, „Take Me or Leave Me“ und „Seasons of Love“ zählt „Rent“ zu den beliebtesten Theaterstücken aller Zeiten, und nun können auch die Londoner Zuschauer dieses Erlebnis erneut genießen.

Kenneth MacMillans erschütterndes und kraftvolles Ballett von 1974 erwacht auf der Bühne zum Leben, zur Musik von Jules Massenet. In den zwielichtigen Niederungen des Paris des 18. Jahrhunderts sieht sich Manon zwischen der beständigen Liebe von Des Grieux und den Verlockungen von Reichtum und Luxus hin- und hergerissen. MacMillans Werk hat das Publikum mit seinem nuancierten Verständnis der menschlichen Psychologie verzaubert und beeindruckt, und nun haben Sie die Gelegenheit, diese zeitlose, erschütternde Geschichte über Hedonismus und Begierde zu erleben.

Die Zauberflöte ist zu gleichen Teilen Märchen, Farce und moralische Allegorie und wohl Mozarts beliebteste Oper. Dieses spannende, visuell beeindruckende und epische Märchen erzählt die klassische Geschichte eines Prinzen auf der Suche nach einer Prinzessin und ist mit tiefgründigen philosophischen Themen und wunderbarer, kraftvoller Musik gefüllt, die Sie tief berühren wird.

Die überaus beliebte BBC-Erfolgsserie „ Die Verräter “ kommt erstmals auf die Bühne. Studio Lambert und Neal Street Productions bringen diese raffinierte Mischung aus Krimi und Reality-TV zum Leben, in der eine Gruppe von Kandidaten um ein Preisgeld kämpft und gleichzeitig versucht, die Verräter in ihren Reihen zu entlarven. „Die Verräter“ hat mit ihrer einzigartigen Prämisse, den überraschenden Wendungen und der atemberaubenden Spannung das Publikum weltweit in ihren Bann gezogen, und wir sind gespannt, wie sich das auf der Bühne umsetzen lässt.

Diese mit einem Olivier Award ausgezeichnete Produktion kehrt zum dreißigjährigen Jubiläum an Sadler's Wells zurück, mit Matthew Bournes groß angelegter Deutung von Cinderella, die das klassische Märchen als Kriegsromanze neu erzählt. Cinderella verliebt sich während des Blitz in London in einen Piloten der RAF, und was folgt, ist eine berührende, mitreißende Geschichte, die dem Geist Londons in Kriegszeiten huldigt. Mit prachtvollen Bühnenbildern und Kostümen und einer kraftvollen Partitur, die die Klänge des zerbombten London aufnimmt, ist dies eine packende, umfassende Inszenierung, die das Publikum seit der Uraufführung vor dreißig Jahren verzaubert.

Seven classic pantomimes in 70 hilarious minutes! The Olivier Award nominated festive celebration Potted Panto is back for four weeks only.

Michael Sheen und Callum Scott Howells kehren als Salieri und Mozart in Peter Shaffers Drama über Ehrgeiz, Verrat und Eifersucht ins West End zurück. Unter der Regie von Jeremy Herrin („Der Spion, der kann“ in „From the Cold “) erzählt „Amadeus“ die Geschichte des Hofkomponisten Antonio Salieri, der von der Eifersucht des jungen Wunderkinds Mozart in den Wahnsinn getrieben wird. Ein mitreißender Soundtrack erweckt die Musik der beiden legendären Komponisten in dieser zeitlosen Geschichte zum Leben, die Sie fesseln wird.

Handels raffinierte, mitreißende und magische Oper erwacht in dieser mit einem Olivier Award ausgezeichneten Inszenierung von Richard Jones zum Leben, die mit vielen Mitgliedern der ursprünglichen Besetzung zurückkehrt. Auf einer magischen Insel verwandelt die Zauberin Alcina ihre Liebhaber in Tiere, doch Bradamante, die Frau ihres jüngsten Opfers, begibt sich auf eine gefährliche Rettungsmission, was zu einem Kräftemessen zwischen den beiden Frauen führt. Mit ihrer starken weiblichen Heldin, verblüffenden Wendungen und funkensprühenden Arien ist Handels Alcina zu einem Favoriten unter Opernliebhabern geworden.

Erleben Sie den Glamour der Jahrhundertmitte und die unvergesslichen Heldinnen von Gentlemen Prefer Blondes in dieser brandneuen Konzertfassung des Broadway-Klassikers und seiner ikonischen Verfilmung. Die Broadway- und West-End-Legenden Megan Hilty und Rachel Tucker spielen Lorelei Lee und Dorothy Shaw, zwei Showgirls, die auf einem Ozeandampfer auf die Suche nach Romantik und Diamanten gehen. Warren Carlyle inszeniert diese herrlich komische und charmante Show voller beliebter Songs aus dem Musical wie "Diamonds Are a Girl's Best Friend", "A Little Girl from Little Rock" und "Bye Bye Baby".

Anton Tschechows cleveres komisches Drama begeistert seit Generationen das Publikum und die Kritiker. In dieser mutigen Neuadaption von Simon Stone (Die Frau vom Meer) wird die Geschichte des unglücklichen Regierungsbeamten Nikolai Iwanow, der dem Alltagstrott seiner Midlife-Crisis entfliehen will, in einem modernen Setting neu erzählt. Chris Pine gibt sein Londoner Bühnendebüt als einer von Tschechows kompliziertesten Helden.

Georg Büchners berühmte unvollendete und hochaktuelle klassische deutsche Arbeiterklassentragödie Woyzeck kehrt in diesem kraftvollen, erschütternden und herzzerreißenden Musical zurück, mit Musik der Kentischen Underground-Kultband The Singing Loins. Nun für ein modernes Publikum aktualisiert, nutzt Franz & Marie aufwühlenden, rohen Indie-Folk, um eine Geschichte über Klassenvorurteile und toxische Männlichkeit zu erzählen, durchdrungen von scharfem, schwarzem Humor, in der der traumatisierte Soldat Franz bis zum Äußersten geht, um seine Freundin Marie und ihr Baby zu beschützen, während er mit kriegsbedingten Halluzinationen ringt.

Kate Princes elektrisierendes, kraftvolles Musical über das Leben und die Karriere der feministischen Aktivistin Sylvia Pankhurst kehrt nach London zurück. Untermalt von einem mitreißenden Soundtrack aus Hip-Hop, Funk und Soul erzählt es Sylvias Kindheit, ihre komplizierte Beziehung zu ihrer Mutter und Schwester, ihren Mitaktivistinnen Emmeline und Christrabel und ihren Kampf, Pazifismus und Aktivismus zu vereinbaren. Fans von „Hamilton“ werden dieses mutige neue Musical über Revolution und Loyalität lieben.

Erleben Sie einen klassischen Krimi live mit „Murder, She Didn't Write“ – einer genialen Improvisationskomödie, die im Rahmen einer UK-Tournee nach London kommt. Ein großer Publikumserfolg beim Edinburgh Festival Fringe. Erleben Sie Ihr ganz persönliches, von Agatha Christie inspiriertes Meisterwerk live auf der Bühne.

La Traviata zählt zu den einflussreichsten und meistgespielten Opern der Welt, und Peter Konwitschnys für den Olivier Award nominierte Inszenierung präsentiert eine kühne, minimalistische Interpretation dieses Klassikers. Erleben Sie die herzzerreißende Liebesgeschichte von Violetta und Alfredo, die durch Familie und Pflicht auseinandergerissen und zu einem unausweichlichen Opfer gezwungen werden. Verblüffend modern und zugleich berührend, lebt diese Inszenierung von den emotionalen Wahrheiten der Figuren und untermalt von einer Partitur, die einige der bekanntesten Melodien Verdis enthält.

Ballettliebhaber und Neulinge sollten sich das britische Debüt dieser atemberaubenden Inszenierung von Tschaikowskys berühmtestem Ballett durch das gefeierte chilenische Ballet de Santiago nicht entgehen lassen, nur eine Woche lang im London Coliseum. Unter der Leitung des international gefeierten César Morales erweckt die talentierte Compagnie die zeitlose Geschichte eines Mädchens, das dazu verflucht ist, sich in einen Schwan zu verwandeln, und des Prinzen, der sie mit seiner Liebe retten will, zum Leben. Mit prachtvollen Bühnenbildern, wunderschönen Kostümen und beeindruckender Choreografie ist dies eine großartige und leidenschaftliche Deutung eines der größten Werke des klassischen Ballettrepertoires.

Tennessee Williams' selten aufgeführtes Meisterwerk ist eine eindringliche Geschichte über Familie, Trauma und Wahrheit, in der die wohlhabende Witwe Violet Venable alles tut, um den Ruf ihres verstorbenen Sohnes Sebastian zu schützen, selbst wenn das bedeutet, ihre Nichte Catharine zum Schweigen zu bringen, die sich an die Ereignisse rund um Sebastians Tod im vergangenen Sommer ganz anders erinnert. Michael Grandage kehrt nach mehr als 15 Jahren an das National Theatre zurück, um Emma Corrin und Harriet Walter in diesem scharfen und brutalen Einakter zu inszenieren, der Sie die ganze Vorstellung über in Atem halten wird.

Rebecca Frecknall inszeniert Arthur Millers mit dem Pulitzer-Preis und dem Tony Award ausgezeichnetes Death of a Salesman neu, das weithin als eines der größten amerikanischen Theaterstücke gilt. Begleiten Sie den tragischen Jedermann Willy Loman, einen verzweifelten Handelsvertreter, der den Bezug zur Wirklichkeit verliert, am letzten Tag seines Lebens durch eine schonungslose Dekonstruktion des amerikanischen Traums. Die Starbesetzung umfasst Paul Mescal, Monica Dohan und Tracy Letts in seinem britischen Bühnendebüt.

Bernardine Evaristos Bestsellerroman kommt in dieser mitreißenden Bühnenfassung von Natasha Gordon zum ersten Mal auf die Bühne. Mr Loverman umspannt sechs Jahrzehnte von Antigua bis ins heutige London und folgt dem vierundsiebzigjährigen Barrington Walker, einem angesehenen Mitglied seiner Gemeinde in Hackney, der seit sechzig Jahren heimlich eine Beziehung zu seinem besten Freund Morris führt. Danny Sapani spielt den unwiderstehlichen, charmanten Barry in dieser komischen, herzerwärmenden und lebensbejahenden Erkundung der britisch-karibischen Gemeinschaft.

WILD ABOUT YOU, ein neues Musical im Konzert, mit Musik und Texten von Broadway-Star Chilina Kennedy ( Paradise Square, Beautiful the Carole King Musical ), kommt ins West End.

Jamie Muscato und Celinde Schoenmaker spielen die Hauptrollen in dieser Fortsetzung von „Das Phantom der Oper“ – in einem exklusiven Konzert an zwei Abenden. Tauchen Sie ein in die mystische Welt des Phantoms und erleben Sie eine weitere Geschichte voller Liebe, Besessenheit und Sehnsucht. Die verwickelte Beziehung zwischen dem geheimnisvollen Phantom und der schönen, talentierten Christine wird fortgesetzt, diesmal auf Coney Island. Mit atemberaubenden visuellen Effekten und einem mitreißenden Soundtrack ist dies ein unvergessliches Theatererlebnis für alle Fans des Original-Musicals.

Little Dancer ist inspiriert von der wahren Geschichte von Marie van Goethem, der jungen Ballerina, die Edgar Degas für seine berühmte Skulptur Die kleine vierzehnjährige Tänzerin Modell stand. In der Regie und Choreografie der Broadway-Legende Susan Stroman, zweifache Olivier- und fünffache Tony-Award-Gewinnerin, ist in diesem bezaubernden neuen Musical Tiler Peck zu erleben: Principal Dancer des New York City Ballet, Olivier-Award-Nominierte, Emmy-Award-Gewinnerin und weltweit gefeierter Ballettstar. Nach ausverkauften Konzertaufführungen im vergangenen Jahr erwartet Sie nun die Schönheit, Leidenschaft und Freude der ersten vollständig inszenierten Produktion von Little Dancer in Großbritannien.

In dieser Festtagssaison kommt Jack and the Beanstalk ins Hackney Empire in dieser bezaubernden Panto-Neuerzählung voller verrückter Abenteuer, überlebensgroßer Figuren und unvergesslicher Gesangs- und Tanznummern. Verpassen Sie nicht dieses klassische englische Märchen über einen Jungen und eine magische Bohnenranke, nun mit einer originellen Wendung erzählt und voller Spaß für die ganze Familie.

Die beliebten britischen Comedians Mawaan Rizwan und George Fouracres spielen Rosencrantz und Guildenstern in dieser Neuinszenierung von Tom Stoppards klassischer absurder Komödie. Folgen Sie dem tollpatschigen Duo, während es ziellos durch den Hintergrund der berühmten Tragödie Hamlet irrt, in einer schwindelerregenden Geschichte über freien Willen, Existenzialismus und die Absurdität des Schicksals, erzählt mit Stoppards typischem Witz, Scharfsinn und Humor.

Kimberly Belflowers bissig-komische und dringliche revisionistische Neudeutung von Arthur Millers The Crucible begleitet fünf Highschool-Mädchen, während sie das klassische Stück studieren und sich durch Sexualpolitik und Geschlechterungleichheiten in einer Kleinstadt in Georgia navigieren. Nach einer ausverkauften Broadway-Spielzeit findet dieses geistreiche Stück über weibliche Wut seinen Weg ans Royal Court Theatre, um die Hexenprozesse von Salem in die moderne Zeit zu holen.

Die beliebte Weihnachtstradition des London Palladiums kehrt dieses Weihnachten mit einer brandneuen Pantomime-Version von Cinderella zurück: Das magische Märchen vom Tellerwäscher zum Millionär, das wir alle kennen und lieben, wird hier mit einigen entzückenden Wendungen neu erzählt. In dieser witzigen und frechen Neuinterpretation spielt Julian Clary den guten alten Feenpaten, und das legendäre Komikerduo Dawn French und Jennifer Saunders steht als die bösen Stiefschwestern wieder gemeinsam auf der Bühne. Freuen Sie sich auf ein einzigartiges Weihnachtsvergnügen mit dieser frechen Pantomime voller spektakulärer Kostüme, atemberaubender Spezialeffekte und jeder Menge Lachen.

Roald Dahls geliebtes Kinderbuch erwacht in dieser funkelnden neuen Inszenierung auf der Bühne zum Leben, mit der Musicalikone und dem beliebten britischen Entertainer Michael Ball als exzentrischem, rätselhaftem Willy Wonka. Der junge Charlie Bucket gewinnt ein goldenes Ticket für Wonkas magische Schokoladenfabrik und bricht zum Abenteuer seines Lebens auf, in eine Welt, in der die Erfindungen die Vorstellungskraft übertreffen und jeder Raum eine köstliche Überraschung bereithält. Mit den beliebten Liedern aus der Verfilmung von 1971 wird dieses Musical zur Freude für alle, die mit dem Buch aufgewachsen sind und ihren Kindern Dahls Geschichte nahebringen möchten.

Glucks selten aufgeführte Oper „ Iphigenie auf Tauris “ feiert in einer Neuinszenierung der Olivier-Preisträgerin Lyndsey Turner ihr Debüt an der ENO. Die Geschwister Iphigenie und Orest sind durch das blutige Erbe ihrer Eltern Agamemnon und Klytaimnestra getrennt. Was hält das Schicksal für diese unglückseligen Geschwister bereit? Erfahren Sie es in dieser ergreifenden Geschichte einer Familie, die vom Schicksal gespalten und von Hoffnung vereint wird – eine kraftvolle Interpretation eines klassischen griechischen Mythos, erzählt durch eine mitreißende Musik und ein talentiertes Ensemble.

Diese urkomische Kombination zweier Operetten erzählt eine herrlich chaotische und absurde Geschichte über Liebe und Ehe. In „Der Zoo“ verloben sich zwei junge Liebende, und in „Trial by Fury“ erleben wir ihren erbitterten Kampf vor Gericht. Voller Witz, Romantik und unerwarteter Wendungen bieten diese selten aufgeführten Werke einen seltenen Einblick in Sullivans Frühwerk. Gilbert-&-Sullivan-Fans und Neulinge werden gleichermaßen vom Humor, der Satire und dem unwiderstehlichen Klang dieses geistreichen Duos begeistert sein.

Diese komische Oper in zwei Akten, komponiert von der britisch-russischen Komponistin Elena Langer, ist eine überschwängliche schwarze Farce, die auf Nikolai Erdmans 1928 zweimal verbotenem Theaterstück „Der Selbstmord“ basiert. Darin soll der Selbstmord eines Mannes live im Fernsehen übertragen werden – doch was geschieht, als er es sich anders überlegt? Düster-witzig und geistreich, ist sie eine Satire auf unsere Besessenheit vom Ruhm und die schamlose Ausbeutung des Elends anderer Menschen zu Profitzwecken, zur Unterhaltung und zum Voyeurismus – Themen, die in unserer modernen Welt erschreckend aktuell sind.

Dieses gemischte Programm präsentiert Dances at a Gathering von Jerome Robbins und Song of the Earth von Kenneth MacMillan. Erleben Sie die Musik von Meistern wie Chopin und Mahler in parallelen Aufführungen, jede voller atemberaubender Choreografie, die die Tiefe menschlicher Verbundenheit und Gemeinschaft sowie die Vergänglichkeit von Leben und Tod ergründen – mit zwei Aufführungen, die deutlich kontrastierende, aber gleichermaßen exquisite Visionen der Menschheit präsentieren.

Regisseur Philipp Stölzl gibt sein Debüt an der Royal Opera mit dieser verspielt-surrealen Neuinszenierung von Verdis packender, leidenschaftlicher Oper, die auf einem realen historischen Königsmord beruht. Verzehrt von der Begierde nach der Frau seines besten Freundes, wird König Gustavo von einer Wahrsagerin vor seinem bevorstehenden Tod gewarnt. Erleben Sie ein verworrenes Geflecht aus Leidenschaft und Verrat, Prophezeiung und Politik, erzählt in einer visuell überwältigenden und emotional mitreißenden Oper.

Verpassen Sie nicht das elektrisierende Dirty Dancing -Musical, das 2025 im neuen Capital Theatre in London aufgeführt wird. Die legendäre Geschichte von Baby und Johnny wird hier wie nie zuvor lebendig. Mit atemberaubender Choreografie, unvergesslichen Hits wie „(I've Had) The Time of My Life“ und einer frischen Interpretation des Klassikers verspricht diese Produktion ein Erlebnis, das Sie mitreißen wird.

Gillian Anderson und Billy Crudup spielen die Hauptrollen in dieser Neuinszenierung von Edward Albees „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“, einem packenden Drama über ein Ehepaar in einer toxischen Abwärtsspirale, das ein ahnungsloses jüngeres Paar in seine grausamen Machenschaften hineinzieht. Marianne Elliot inszeniert diese neueste Bearbeitung eines Klassikers, der das Publikum seit 1962 fesselt und mit messerscharfem Witz, Dramatik und unvergesslichen Charakteren die Geschichte einer gescheiterten Ehe erzählt.

Der geliebte Film von Emma Thompson über ein magisches Kindermädchen erwacht auf der Bühne zum Leben. Bewaffnet mit ihren unorthodoxen Methoden und einer ganzen Menge Magie kommt Nanny McPhee im Haus der Familie Brown an, um die anarchischen Brown-Kinder in den Griff zu bekommen, die jedes Kindermädchen vor ihr vertrieben haben. Mit einem Buch von Emma Thompson selbst kommt diese neue Musicalfassung von Nanny McPhee ins West End - mit einer brandneuen eigenen Musik, allen Figuren, die Sie lieben, und einer entzückenden Geschichte voller Magie und Fantasie für die ganze Familie.

Team StarKid, vor allem bekannt durch den Internethit A Very Potter Musical, kehrt mit diesem heiß geliebten Kultstück ins West End zurück. In der Hatchetfield High treibt ein uraltes Böses sein Unwesen und holt sich die braven Streber der Schule einen nach dem anderen; eine Gruppe von Außenseitern muss zusammenhalten, um es aufzuhalten. Lauren Lopez inszeniert die Originalbesetzung in der West-End-Fassung dieses frechen, respektlosen Horror-Comedy-Musicals, einer Liebeserklärung an die Teenie-Slasher der Neunziger und Zweitausender, mit eingängigen Songs und liebenswerten Figuren.

Tom Murphys eindringliches, erschütterndes Stück folgt einer kriminellen Familie irischer Einwanderer in Coventry und erkundet Kreisläufe der Gewalt, Loyalität zu Familie und Clan sowie eine über Generationen weitergegebene Brutalität, die ebenso unausweichlich wie zerstörerisch ist. Paul Mescal spielt Michael Carney in dieser mutigen Neuinszenierung von Caitríona McLaughlin, die für die spannende, ehrgeizige neue Spielzeit an das National Theatre zurückkehrt. Verpassen Sie nicht die Rückkehr eines irischen Meisterwerks, das heute noch so kraftvoll zu uns spricht wie zur Zeit seiner Entstehung.

Emilia Clarke (Game of Thrones) gibt ihr Debüt am National Theatre in dieser Neuinszenierung des preisgekrönten Stücks von David Hare, in dem die ehemalige Geheimagentin Susan Traherne nach dem Zweiten Weltkrieg Mühe hat, sich an ein banales Leben zu gewöhnen. Regie führt der ehemalige Direktor des National Theatre, Richard Eyre - ein gefeiertes Wiedersehen von Eyre und Hare. Das Stück wird im Vorfeld seines 50-jährigen Jubiläums und Hares 80. Geburtstags gezeigt. Verpassen Sie nicht diese eindringliche, erschütternde Neuinszenierung, die für das heutige Großbritannien von großer Aktualität ist.

Jeremy Herrin inszeniert die erste große Wiederaufnahme von Tracy Letts' mit dem Pulitzer-Preis und dem Tony Award ausgezeichnetem Stück, einem modernen amerikanischen Meisterwerk und einem ergreifenden, bitterkomischen Familiendrama über Trauer, Sucht und Trauma. Machen Sie sich bereit, die Westons kennenzulernen, eine dysfunktionale Familie, die zusammenkommt, um bei der Beerdigung des Patriarchen all ihre chaotischen, dunklen Geheimnisse zu konfrontieren. Lesley Manville und Anna Maxwell Martin spielen die Hauptrollen in diesem funkelnden und schonungslosen Stück voller unvergesslicher Figuren, beißender Dialoge und explosiver Familienwahrheiten.

„Hamlet Hail to the Thief“, kreiert von Radiohead-Frontmann Thom Yorke, ist eine dynamische Neuinterpretation von Hamlet, in der Shakespeares Worte durch Radioheads Musik zum Leben erweckt werden. Erleben Sie Shakespeares größte Tragödie, neu erzählt durch Radioheads gefeiertes Album „Hail to the Thief“, in einem einzigartigen Theatererlebnis, live aufgeführt von Musikern und Schauspielern, das Theater, Musik und Bewegung vereint.

John Cairds preisgekrönte Bühnenadaption des beliebten Studio-Ghibli-Films kehrt 2028 auf die Bühne zurück. Begleite Chihiro auf ein Abenteuer in die Welt der Geister, voller unvergesslicher, überlebensgroßer Figuren wie der furchterregenden Yubaba und dem unheimlichen No-Face, in diesem fantasievollen Märchen des großen Erzählers Hayao Miyazaki. Atemberaubende Puppen erwecken die farbenfrohen Geister von Spirited Away zum Leben, während ein Live-Orchester Joe Hisaishis ikonische Musik aus dem Originalfilm spielt. Verpasse nicht deine Chance, diese einzigartige Geschichte zu sehen, wenn sie nach London zurückkehrt.

Von der großen und einflussreichen Komponistin Kaija Saariaho stammt die kraftvolle, aber selten aufgeführte Oper „ Adriana Mater“, eine erschütternde Auseinandersetzung mit Krieg, Erlösung und Mutterschaft. Nach einem Übergriff durch einen Soldaten schwanger, kämpft Adriana darum, ihren Sohn so zu erziehen, dass er der Versuchung der Rache widersteht und den Kreislauf der Gewalt durchbricht. In dieser Zusammenarbeit zwischen der künstlerischen Leiterin Annilese Miskimmon und dem designierten musikalischen Leiter André de Ridder, inspiriert von den Erlebnissen des Kriegsberichterstatters Amin Maalouf, erleben Sie eine bewegende Geschichte von erschreckender Aktualität.

Missy Mazzolis „ Breaking the Waves“, basierend auf Lars von Triers mehrfach preisgekröntem Film gleichen Namens aus dem Jahr 1996, erzählt die Geschichte eines Ehepaares, das sich nach dem schweren Unfall des Mannes in einer ungewohnten Realität zurechtfinden muss. Diese ergreifend schöne Geschichte, voller psychologischer Tiefe, erkundet die Natur der Liebe und eine Glaubensprobe – untermalt von einem hypnotischen und einzigartigen Soundtrack einer der einflussreichsten Komponistinnen der Moderne.

Vom preisgekrönten und visionären New Yorker Künstler Taylor Mac, begleitet vom Philharmonia Orchestra, kommt eine atemberaubende Reise durch die Seele Amerikas, ein Konzerterlebnis, das Geschichte als ein glanzvolles, zutiefst persönliches musikalisches Erlebnis neu erfindet und 240 Jahre amerikanischer Geschichte umspannt. Teils Orchesterkonzert, teils Performancekunst, steckt diese provokante und feierliche Show voller außergewöhnlicher Kostüme und respektlosen Humors und fordert das Publikum heraus, neu zu bedenken, wessen Geschichten erzählt werden und wie wir ihnen zuhören.

Seit 1957 verzaubert und fesselt West Side Story das Publikum mit seiner herzzerreißenden Musik, seinen unvergesslichen Figuren und seiner modernen Version von Romeo und Julia, vor dem Hintergrund eines brutalen Bandenkriegs in Manhattans Upper West Side. Erleben Sie die tragische Liebesgeschichte von Tony und Maria, erzählt mit beliebten Songs wie 'Maria', 'Tonight' und 'America', und freuen Sie sich auf eine zeitlose Geschichte über Liebe und Gewalt. Jetzt kann das Londoner Publikum alles noch einmal erleben, in dieser mit Spannung erwarteten Neuinszenierung unter der Regie von Marianne Elliott und Miranda Cromwell.

The Great Indaba ist inspiriert von der wahren Geschichte eines außergewöhnlichen Treffens, das im Mai 1997 in Südafrika stattfand und dazu beitrug, den Weg für das Karfreitagsabkommen von 1998 zu ebnen. Das Stück bringt die Begegnungen zwischen Nelson Mandela und der nordirischen Delegation auf die Bühne und stellt die Frage: Wie überwinden verfeindete Lager jahrelanges Blutvergießen, um Frieden zu schaffen? Finden Sie es heraus in diesem eindringlichen, inspirierenden neuen Stück von Moira Buffini in der Regie von Indhu Rubasingham.

In Rekordzeit vom unbekannten Whip zum Premierminister aufgestiegen, trat John Major in einem entscheidenden Moment für das Vereinigte Königreich die Nachfolge von Margaret Thatcher an. Der dreifache Olivier-Award-Gewinner James Graham erzählt seine Geschichte in diesem mutigen neuen Politdrama in der Regie von Jeremy Herrin - mit Grahams typischem Witz, Feingefühl und Tiefgang, wenn es darum geht, Geschichte mit packendem Erzählen zu verbinden. Verpassen Sie nicht dieses neue Politdrama, das eine Frage stellt, die im heutigen Großbritannien genauso dringlich ist: Wie sieht echte Führung in Zeiten des Wandels aus?