Alle Londoner Shows

Der preisgekrönte Mentalist und psychologische Illusionist Derren Brown kehrt mit dieser brandneuen Live-Show ins West End zurück, die Sie verblüffen und in Staunen versetzen will. Freuen Sie sich auf eine theatralische Erkundung des freien Willens, menschlicher Entscheidungen und wie sie unsere Identität prägen – eine schillernde, verblüffende Vorstellung, die psychologische Illusion, Gedankenlesen, Bühnenmagie und die Macht der Suggestion verbindet. Und das Beste: Der Inhalt der Show wird streng geheim gehalten, sodass Sie alle Wendungen ganz ohne Spoiler erleben können.

„Come Alive! – The Greatest Showman Circus Spectacular“ basiert lose auf dem beliebten Film von 2017 und ist eine neue Londoner Attraktion in einem eigens dafür errichteten Zirkuszelt. Mit Musicals vom Feinsten und außergewöhnlichen Zirkuskünsten ist dies ein Vergnügen für die ganze Familie!

Begib dich diesen Winter auf eine bezaubernde Reise mit der musikalischen Bühnenfassung von Julia Donaldson und Axel Schefflers Room on the Broom. Auf die Bühne gebracht von der gefeierten Theatergruppe Tall Stories, steckt diese Show voller bezaubernden Puppenspiels, Mitsinglieder und herrlichen Spaßes und ist damit der perfekte Leckerbissen für die ganze Familie.

Die Aufführung von „Der Nussknacker“ des English National Ballet verzaubert das Londoner Publikum seit 1950, und auch dieses Jahr ist keine Ausnahme. Erleben Sie mit über 100 Tänzern und Musikern, wie das klassische Märchen im prachtvollen Ambiente des London Coliseum zum Leben erwacht.

Meisterregisseur Quentin Tarantino gibt mit The Popinjay Cavalier sein Theaterdebüt: eine Mantel-und-Degen-Komödie, die im Europa der 1830er-Jahre spielt und eine Hommage an die großen Abenteuerepen von Bühne und Leinwand verspricht. Das Stück kommt 2027 heraus und ist Tarantinos erster Ausflug ins Theater nach einer langen, glanzvollen Karriere mit Oscar-prämierten Filmen, allesamt voller blutiger, ungezügelter Dramatik und Spaß. Comedy-Legende Sacha Baron Cohen gibt in der Titelrolle sein West-End-Debüt.

Diese mit einem Olivier Award ausgezeichnete Produktion kehrt zum dreißigjährigen Jubiläum an Sadler's Wells zurück, mit Matthew Bournes groß angelegter Deutung von Cinderella, die das klassische Märchen als Kriegsromanze neu erzählt. Cinderella verliebt sich während des Blitz in London in einen Piloten der RAF, und was folgt, ist eine berührende, mitreißende Geschichte, die dem Geist Londons in Kriegszeiten huldigt. Mit prachtvollen Bühnenbildern und Kostümen und einer kraftvollen Partitur, die die Klänge des zerbombten London aufnimmt, ist dies eine packende, umfassende Inszenierung, die das Publikum seit der Uraufführung vor dreißig Jahren verzaubert.

Vom mit dem Olivier Award ausgezeichneten Dramatiker James Graham („Dear England “) stammt ein faszinierendes neues Stück, das die Geschichte des britischen Ökonomen John Maynard Keynes erzählt und seine revolutionären Ideen beleuchtet, mit denen er in einer Zeit globaler Krisen die Regeln der modernen Wirtschaftswissenschaft neu definierte. Verpassen Sie nicht dieses neue Werk eines der produktivsten und scharfsinnigsten Dramatiker Großbritanniens, das Geschichte, Wirtschaft und Politik mit packender Erzählkunst verbindet.

Fünf Jahre nach seiner ausverkauften Aufführung im National Theatre kehrt Hadestown nach London zurück und entführt das Publikum in eine Welt, in der Liebe, Hoffnung und Erlösung aufeinandertreffen. Der achtfach mit Tony Awards ausgezeichnete Film bietet eine einzigartige Verbindung aus antiker Mythologie und modernem Geschichtenerzählen.

Noel Cowards Komödie „Hay Fever“ aus dem Jahr 1925 kehrt mit einer fulminanten Neuinszenierung im Wyndham's Theatre ins Londoner West End zurück. In den Hauptrollen sind Christine Baranski und Richard E. Grant zu sehen. Emily Burns führt Regie bei diesem Stück über eine exzentrische Familie, die eine Gruppe unglückseliger Gäste zu einem Wochenende voller Chaos, Verwirrung und Peinlichkeiten auf ihren englischen Landsitz einlädt. „Hay Fever“, eines von Cowards witzigsten Stücken, begeistert das Publikum seit einem Jahrhundert – erleben Sie diese turbulente Gesellschaftskomödie in ihrer ganzen Pracht!

Roald Dahls geliebtes Kinderbuch erwacht in dieser funkelnden neuen Inszenierung auf der Bühne zum Leben, mit der Musicalikone und dem beliebten britischen Entertainer Michael Ball als exzentrischem, rätselhaftem Willy Wonka. Der junge Charlie Bucket gewinnt ein goldenes Ticket für Wonkas magische Schokoladenfabrik und bricht zum Abenteuer seines Lebens auf, in eine Welt, in der die Erfindungen die Vorstellungskraft übertreffen und jeder Raum eine köstliche Überraschung bereithält. Mit den beliebten Liedern aus der Verfilmung von 1971 wird dieses Musical zur Freude für alle, die mit dem Buch aufgewachsen sind und ihren Kindern Dahls Geschichte nahebringen möchten.

Der Bestseller-Roman von David Nicholls hat weltweit Herzen gebrochen mit der herzzerreißenden Liebesgeschichte von Em und Dex, die sich seit ihrer ersten Begegnung jedes Jahr am selben Abend wiedersehen. Geschrieben von David Greig, mit Musik und Texten von Abner und Amanda Ramirez (von der gefeierten US-Band Johnnyswim), fängt dieses schillernde, kraftvolle Musical die ganze Freude, den Schmerz und die Unberechenbarkeit der klassischen Geschichte ein, die wir alle kennen und lieben, mit den Musical-Ikonen Jamie Muscato und Sharon Rose in den Hauptrollen.

„Hamlet Hail to the Thief“, kreiert von Radiohead-Frontmann Thom Yorke, ist eine dynamische Neuinterpretation von Hamlet, in der Shakespeares Worte durch Radioheads Musik zum Leben erweckt werden. Erleben Sie Shakespeares größte Tragödie, neu erzählt durch Radioheads gefeiertes Album „Hail to the Thief“, in einem einzigartigen Theatererlebnis, live aufgeführt von Musikern und Schauspielern, das Theater, Musik und Bewegung vereint.

In einer Bearbeitung von Conor McPherson und unter der Regie von Ian Rickson kommt Anton Tschechows letztes Stück, „The Cherry Orchard“, in einer kühnen Neuinszenierung ins Harold Pinter Theatre. Die Inszenierung beleuchtet eine Familie am Rande des Umbruchs und eine Welt im Wandel. Die Schauspielerin Kristin Scott Thomas verkörpert Ljubow Ranewskaja, eine aristokratische russische Gutsbesitzerin, die auf ihr Elternhaus zurückkehrt und dort ihr Zuhause und ihren geliebten Kirschgarten bedroht vorfindet.

Über ein Jahrzehnt nach seiner letzten Aufführung in London kehrt „Miss Saigon“ ins Prince Edward Theatre zurück. Das epische Musical von Alain Boublil und Claude-Michel Schönberg entführt das Publikum in die letzten Tage des Vietnamkriegs und erzählt die tragische Liebesgeschichte zwischen dem amerikanischen Marinesoldaten Chris und der vietnamesischen Prostituierten Kim – eine erschütternde Auseinandersetzung mit den Schrecken des Krieges. Mit unvergesslichen Liedern wie „The Heat is On in Saigon“ und „The Movie in My Mind“ begeistert dieses mitreißende und kraftvolle historische Musical seit über drei Jahrzehnten sein Publikum.

Der Olivier-Preisträger Hiran Abeysekera („The Father and the Assassin“) spielt die Hauptrolle in einer neuen Adaption von Rudyard Kiplings „Das Dschungelbuch“ in diesem neuen Theaterstück von Anupama Chandrasekhar. Erleben Sie die Geschichte von Mowgli, einem wilden Jungen, der von den Tieren des Dschungels aufgezogen wurde, in dieser epischen Inszenierung, die Kiplings Dschungelkulisse mit lebensgroßen Puppen zum Leben erweckt. Zu Weihnachten kommt „Das Dschungelbuch“ in die Kinos – ein Theatererlebnis der Extraklasse, das die ganze Familie begeistern wird.

Verpassen Sie nicht das elektrisierende Dirty Dancing -Musical, das 2025 im neuen Capital Theatre in London aufgeführt wird. Die legendäre Geschichte von Baby und Johnny wird hier wie nie zuvor lebendig. Mit atemberaubender Choreografie, unvergesslichen Hits wie „(I've Had) The Time of My Life“ und einer frischen Interpretation des Klassikers verspricht diese Produktion ein Erlebnis, das Sie mitreißen wird.

Keira Knightley, Stephen Dillane und Luke Thompson spielen die Hauptrollen in Robert Ickes Bühnenadaption des deutschen Psychothrillers „ Das Leben der Anderen“. Darin gerät die Loyalität eines Stasi-Agenten in Ostberlin auf die Probe, als er beginnt, ein Paar auszuspionieren. Die hochkarätige Besetzung erweckt diese Geschichte über Überwachung, Spionage, Unterdrückung und den Kampf um persönliche Freiheit zum Leben – in ihrer ersten Bühnenadaption überhaupt, die eine frische Perspektive verspricht, die unsere moderne Welt berührt.

Kenneth MacMillans erschütterndes und kraftvolles Ballett von 1974 erwacht auf der Bühne zum Leben, zur Musik von Jules Massenet. In den zwielichtigen Niederungen des Paris des 18. Jahrhunderts sieht sich Manon zwischen der beständigen Liebe von Des Grieux und den Verlockungen von Reichtum und Luxus hin- und hergerissen. MacMillans Werk hat das Publikum mit seinem nuancierten Verständnis der menschlichen Psychologie verzaubert und beeindruckt, und nun haben Sie die Gelegenheit, diese zeitlose, erschütternde Geschichte über Hedonismus und Begierde zu erleben.

Die beliebte Kinderbuchfigur Paddington Bär bekommt sein eigenes Musical. Regie führt Luke Sheppard, Musik stammt von Tom Fletcher. Die herzerwärmende Geschichte eines verlorenen Bären auf der Suche nach einem Zuhause in London feiert im November dieses Jahres im Savoy Theatre Premiere.

Charles Dickens' klassische Weihnachtsgeschichte kehrt in dieser gruseligen, herzerwärmenden Bühnenadaption von Matthew Warchus in die neunte Auflage zurück. Tauchen Sie ein in die Düsternis des viktorianischen Londons und begleiten Sie den geizigen Ebenezer Scrooge auf einer gespenstischen Zeitreise in diesem fantasievollen, mitreißenden Theatererlebnis, das die ganze Familie in der Weihnachtszeit genießen kann.

Es spukt nicht an Orten, sondern auf Menschen. Erleben Sie das Horrorphänomen basierend auf Oren Pelis Blumhouse-Filmreihe, das jetzt zum ersten Mal auf der Bühne steht. Ein amerikanisches Paar zieht auf der Flucht vor seiner Vergangenheit in ein Spukhaus in London und wird von furchterregenden übernatürlichen Wesen gequält.

In dieser Festtagssaison kommt Jack and the Beanstalk ins Hackney Empire - als herrliche Pantomime-Neuerzählung voller verrückter Abenteuer, überlebensgroßer Figuren und unvergesslicher Gesangs- und Tanznummern. Verpassen Sie nicht dieses klassische englische Märchen über einen Jungen und eine magische Bohnenranke, jetzt mit einem besonderen Dreh erzählt und voller Spaß für die ganze Familie.

Die preisgekrönte Erfolgskomödie, die auf BBC Radio 4 zu hören ist und seit 2022 jede Woche im West End ausverkauft ist, heißt Sie im Vaudeville Theatre in ihrer von der Regency-Zeit inspirierten Welt willkommen.

Liam Scarletts spektakuläre Inszenierung erweckt die berühmteste Geschichte des klassischen Balletts zum Leben, die Geschichte einer Prinzessin, die dazu verflucht ist, ein Schwan zu sein, und des Prinzen, der fest entschlossen ist, sie zu retten. Tschaikowskys epische Geschichte über unglückliche Liebe, Leidenschaft und Täuschung hat die Fantasie der ganzen Welt beflügelt, und nun können Sie sein berühmtestes und beliebtestes Werk erneut in diesem wunderschön choreografierten Ballett mit atemberaubenden Bühnenbildern und Kostümen erleben.

Die Zauberflöte ist zu gleichen Teilen Märchen, Farce und moralische Allegorie und wohl Mozarts beliebteste Oper. Dieses spannende, visuell beeindruckende und epische Märchen erzählt die klassische Geschichte eines Prinzen auf der Suche nach einer Prinzessin und ist mit tiefgründigen philosophischen Themen und wunderbarer, kraftvoller Musik gefüllt, die Sie tief berühren wird.

Nach tragischen wahren Begebenheiten: Zwei Männer verlieben sich im Redcliffe des 18. Jahrhunderts in Bristol, während die Welt droht, sie auseinanderzureißen. Jordan Luke Gages herzzerreißende Geschichte über verbotene Liebe und Verfolgung kehrt mit einem Transfer ins West End zurück, nachdem sie Publikum und Kritik während der Spielzeit 2026 gleichermaßen bewegt und begeistert hat. Verpassen Sie nicht diese wunderschöne und bewegende queere Liebesgeschichte, die einen erschütternden Blick auf Vorurteile und Verfolgung wirft.

„A Christmas Carol Goes Wrong“ von Mischief Theatre ist eine urkomische Komödie, die den beliebten Weihnachtsklassiker in ein chaotisches Desaster voller Pannen und Chaos verwandelt. Mit brillanter Körperkomik und unerwarteten Wendungen ist es der perfekte Weihnachtsgenuss, der Sie von Anfang bis Ende zum Lachen bringt.

Kimberly Belflowers bissig-komische und dringliche revisionistische Neudeutung von Arthur Millers The Crucible begleitet fünf Highschool-Mädchen, während sie das klassische Stück studieren und sich durch Sexualpolitik und Geschlechterungleichheiten in einer Kleinstadt in Georgia navigieren. Nach einer ausverkauften Broadway-Spielzeit findet dieses geistreiche Stück über weibliche Wut seinen Weg ans Royal Court Theatre, um die Hexenprozesse von Salem in die moderne Zeit zu holen.

Die beliebte Oper Carmen des französischen Komponisten Georges Bizet wird im Royal Opera House aufgeführt. Mit ihrer faszinierenden Mischung aus Leidenschaft, Sinnlichkeit und Gewalt ist dies eine großartige Produktion für eingefleischte Opernfans und Menschen, die ein zeitloses Werk kennenlernen möchten.

Florian Zellers messerscharfe und schwarzhumorige Ehekomödie über Wahrheit, Lügen und alles dazwischen kommt ins Theatre Royal Haymarket und kehrt mit einer schwindelerregend verdrehten Geschichte voller Ehebruch und Betrug nach London zurück. Stephen Mangan, Ardal O'Hanlon, Sarah Hadland und Janie Dee spielen die Hauptrollen in dieser glanzvollen Wiederaufnahme des Olivier-nominierten Stücks unter der Regie von Lindsay Posner, die das Publikum bis zum Schluss in Atem halten wird.

Seit 1957 verzaubert und fesselt West Side Story das Publikum mit seiner herzzerreißenden Musik, seinen unvergesslichen Figuren und seiner modernen Version von Romeo und Julia, vor dem Hintergrund eines brutalen Bandenkriegs in Manhattans Upper West Side. Erleben Sie die tragische Liebesgeschichte von Tony und Maria, erzählt mit beliebten Songs wie 'Maria', 'Tonight' und 'America', und freuen Sie sich auf eine zeitlose Geschichte über Liebe und Gewalt. Jetzt kann das Londoner Publikum alles noch einmal erleben, in dieser mit Spannung erwarteten Neuinszenierung unter der Regie von Marianne Elliott und Miranda Cromwell.

Erleben Sie den Glamour der Jahrhundertmitte und die unvergesslichen Heldinnen von Gentlemen Prefer Blondes in dieser brandneuen Konzertfassung des Broadway-Klassikers und seiner ikonischen Verfilmung. Die Broadway- und West-End-Legenden Megan Hilty und Rachel Tucker spielen Lorelei Lee und Dorothy Shaw, zwei Showgirls, die auf einem Ozeandampfer auf die Suche nach Romantik und Diamanten gehen. Warren Carlyle inszeniert diese herrlich komische und charmante Show voller beliebter Songs aus dem Musical wie "Diamonds Are a Girl's Best Friend", "A Little Girl from Little Rock" und "Bye Bye Baby".

Tennessee Williams' selten aufgeführtes Meisterwerk ist eine eindringliche Geschichte über Familie, Trauma und Wahrheit, in der die wohlhabende Witwe Violet Venable alles tut, um den Ruf ihres verstorbenen Sohnes Sebastian zu schützen, selbst wenn das bedeutet, ihre Nichte Catharine zum Schweigen zu bringen, die sich an die Ereignisse rund um Sebastians Tod im vergangenen Sommer ganz anders erinnert. Michael Grandage kehrt nach mehr als 15 Jahren an das National Theatre zurück, um Emma Corrin und Harriet Walter in diesem scharfen und brutalen Einakter zu inszenieren, der Sie die ganze Vorstellung über in Atem halten wird.

Michael Sheen und Callum Scott Howells kehren als Salieri und Mozart in Peter Shaffers Drama über Ehrgeiz, Verrat und Eifersucht ins West End zurück. Unter der Regie von Jeremy Herrin („Der Spion, der kann“ in „From the Cold “) erzählt „Amadeus“ die Geschichte des Hofkomponisten Antonio Salieri, der von der Eifersucht des jungen Wunderkinds Mozart in den Wahnsinn getrieben wird. Ein mitreißender Soundtrack erweckt die Musik der beiden legendären Komponisten in dieser zeitlosen Geschichte zum Leben, die Sie fesseln wird.

Matt Smith spielt die Hauptrolle in Jack Thornes atemberaubender neuer Bearbeitung von Matt Haigs Bestsellerroman über einen Außerirdischen, der auf die Erde kommt, sich mit der Komplexität und Unordnung der Menschheit konfrontiert sieht und sich dabei grundlegend verändert. Es ist ein schwarzhumoriges, philosophisches und satirisches Stück, das ein eindringliches Porträt der Komplexität und Unordnung der menschlichen Natur zeichnet und feiert, was es wirklich bedeutet, lebendig zu sein.

Bernardine Evaristos Bestsellerroman kommt in dieser mitreißenden Bühnenfassung von Natasha Gordon zum ersten Mal auf die Bühne. Mr Loverman umspannt sechs Jahrzehnte von Antigua bis ins heutige London und folgt dem vierundsiebzigjährigen Barrington Walker, einem angesehenen Mitglied seiner Gemeinde in Hackney, der seit sechzig Jahren heimlich eine Beziehung zu seinem besten Freund Morris führt. Danny Sapani spielt den unwiderstehlichen, charmanten Barry in dieser komischen, herzerwärmenden und lebensbejahenden Erkundung der britisch-karibischen Gemeinschaft.

In Pieces ist ein kühnes, zeitgenössisches Musical und eine Liebesgeschichte über die Menschen, mit denen man am Ende nicht zusammen ist. Es verwebt die romantischen Wege von sechs Figuren über drei Lebensabschnitte hinweg, in denen alte Wunden und ungeklärte Gefühle aufbrechen, zu einer eingängigen, poppigen Musik. Nach ausverkauften Konzertaufführungen, einem digitalen Live-Mitschnitt und einer Albumveröffentlichung kann das Londoner Publikum nun endlich die erste vollständig inszenierte Produktion des romantischen, herzzerreißenden und bewegenden neuen Musicals von Joey Contreras erleben.

Die gefeierte Produktion von Ballet Shoes des National Theatre kommt im Sommer ins Sadler's Wells, mit der herzerwärmenden, mitreißenden Geschichte der Fossil-Schwestern. Pauline, Petrova und Posy, adoptiert von ihrem exzentrischen Großonkel Matthew, stellen sich den Herausforderungen des Erwachsenwerdens und versuchen herauszufinden, was sie im Leben werden wollen. Strictly Come Dancing-Star Anton Du Beke spielt in dieser glanzvollen Adaption des beliebten Kinderbuchs von Noel Streatfeild mit, einer inspirierenden Geschichte über Schwesternschaft und darüber, seinen Träumen zu folgen.

Erleben Sie einen klassischen Krimi live mit „Murder, She Didn't Write“ – einer genialen Improvisationskomödie, die im Rahmen einer UK-Tournee nach London kommt. Ein großer Publikumserfolg beim Edinburgh Festival Fringe. Erleben Sie Ihr ganz persönliches, von Agatha Christie inspiriertes Meisterwerk live auf der Bühne.

Glucks selten aufgeführte Oper „ Iphigenie auf Tauris “ feiert in einer Neuinszenierung der Olivier-Preisträgerin Lyndsey Turner ihr Debüt an der ENO. Die Geschwister Iphigenie und Orest sind durch das blutige Erbe ihrer Eltern Agamemnon und Klytaimnestra getrennt. Was hält das Schicksal für diese unglückseligen Geschwister bereit? Erfahren Sie es in dieser ergreifenden Geschichte einer Familie, die vom Schicksal gespalten und von Hoffnung vereint wird – eine kraftvolle Interpretation eines klassischen griechischen Mythos, erzählt durch eine mitreißende Musik und ein talentiertes Ensemble.

Dieses gemischte Programm präsentiert Dances at a Gathering von Jerome Robbins und Song of the Earth von Kenneth MacMillan. Erleben Sie die Musik von Meistern wie Chopin und Mahler in parallelen Aufführungen, jede voller atemberaubender Choreografie, die die Tiefe menschlicher Verbundenheit und Gemeinschaft sowie die Vergänglichkeit von Leben und Tod ergründen – mit zwei Aufführungen, die deutlich kontrastierende, aber gleichermaßen exquisite Visionen der Menschheit präsentieren.

Die Blue Man Group kehrt nach ihren überaus erfolgreichen Shows im Jahr 2024 nach London zurück. Die Show bietet spannende neue Inhalte neben Blue-Man-Klassikern, etwa die Rückkehr des "Rockstar", eines dynamischen Multiinstrumentalisten mit auffällig blauem Haar. Freuen Sie sich auf wunderbare Originalmusik, einzigartige maßgefertigte Instrumente wie das Drumbone, jede Menge Publikumsinteraktion und noch mehr Lacher. Diese energiegeladene, multisensorische Liveshow, die Percussion-Musik, nonverbale Comedy und interaktives Theater verbindet, sollten Sie sich nicht entgehen lassen.

Liebende, Mütter und Erbschleicher prallen in diesem spektakulären Trio von Puccini-Opern aufeinander, die Eifersucht, Scham und Verrat ergründen. Olivier-Award-Gewinner Richard Jones führt Regie, und Speranza Scappucci dirigiert dieses Triptychon aus einigen von Puccinis schönsten Werken voller Tragik und Komik, untermalt von unterschiedlichen, aber einander ergänzenden musikalischen Motiven. Erleben Sie den seltenen Genuss, dieses Opern-Triptychon so zu sehen, wie Puccini es sich gedacht hat: als Ganzes.

Regisseur Philipp Stölzl gibt sein Debüt an der Royal Opera mit dieser verspielt-surrealen Neuinszenierung von Verdis packender, leidenschaftlicher Oper, die auf einem realen historischen Königsmord beruht. Verzehrt von der Begierde nach der Frau seines besten Freundes, wird König Gustavo von einer Wahrsagerin vor seinem bevorstehenden Tod gewarnt. Erleben Sie ein verworrenes Geflecht aus Leidenschaft und Verrat, Prophezeiung und Politik, erzählt in einer visuell überwältigenden und emotional mitreißenden Oper.

Little Dancer ist inspiriert von der wahren Geschichte von Marie van Goethem, der jungen Ballerina, die Edgar Degas für seine berühmte Skulptur Die kleine vierzehnjährige Tänzerin Modell stand. In der Regie und Choreografie der Broadway-Legende Susan Stroman, zweifache Olivier- und fünffache Tony-Award-Gewinnerin, ist in diesem bezaubernden neuen Musical Tiler Peck zu erleben: Principal Dancer des New York City Ballet, Olivier-Award-Nominierte, Emmy-Award-Gewinnerin und weltweit gefeierter Ballettstar. Nach ausverkauften Konzertaufführungen im vergangenen Jahr erwartet Sie nun die Schönheit, Leidenschaft und Freude der ersten vollständig inszenierten Produktion von Little Dancer in Großbritannien.

Puccinis Tosca ist eine Geschichte über Liebe, Mord und politische Intrigen, in der die leidenschaftliche Heldin Floria Tosca all ihren Verstand einsetzen muss, um ihren Geliebten, den Maler Cavaradossi, vor dem grausamen Polizeichef Scarpia zu retten. Puccinis Opernthriller wird Ihnen mit seiner intensiven Erzählweise, seiner kraftvollen Musik und seinen unvergesslichen Figuren im Herzen Roms den Atem rauben.

Rebecca Frecknall inszeniert Arthur Millers mit dem Pulitzer-Preis und dem Tony Award ausgezeichnetes Death of a Salesman neu, das weithin als eines der größten amerikanischen Theaterstücke gilt. Begleiten Sie den tragischen Jedermann Willy Loman, einen verzweifelten Handelsvertreter, der den Bezug zur Wirklichkeit verliert, am letzten Tag seines Lebens durch eine schonungslose Dekonstruktion des amerikanischen Traums. Die Starbesetzung umfasst Paul Mescal, Monica Dohan und Tracy Letts in seinem britischen Bühnendebüt.

Kate Princes elektrisierendes, kraftvolles Musical über das Leben und die Karriere der feministischen Aktivistin Sylvia Pankhurst kehrt nach London zurück. Untermalt von einem mitreißenden Soundtrack aus Hip-Hop, Funk und Soul erzählt es Sylvias Kindheit, ihre komplizierte Beziehung zu ihrer Mutter und Schwester, ihren Mitaktivistinnen Emmeline und Christrabel und ihren Kampf, Pazifismus und Aktivismus zu vereinbaren. Fans von „Hamilton“ werden dieses mutige neue Musical über Revolution und Loyalität lieben.

West-End-Star Lee Mead betritt die Bühne des Adelphi Theatre für ein atemberaubendes Solokonzert, das zwanzig Jahre seit seinem Sieg bei Any Dream Will Do feiert, der ihm die Titelrolle in Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat an genau diesem Theater einbrachte. Begleitet von einer Liveband und mit einigen Überraschungsgästen präsentiert er zwei Jahrzehnte voller Musik und Erinnerungen. Verpassen Sie nicht dieses besondere Konzert an nur einem Tag, das das Jubiläum eines beliebten West-End-Stars feiert.

Von der Autorin, Schauspielerin und Komikerin Hannah Reilly stammt diese kühne, urkomische Solo-Show über eine erfolglose feministische Podcasterin, die sich auf der Jagd nach Ruhm neu zu erfinden versucht und sich dabei in ihrer eigenen Rolle verliert. Rabenschwarz-komisch und surreal ist Roleplay eine schonungslose Erkundung von modernem Sex, der Kommerzialisierung des Feminismus und dem Zeitalter der persönlichen Marke, erzählt mit Reillys typischem Witz und ihrer Wildheit.

Gillian Anderson und Billy Crudup spielen die Hauptrollen in dieser Neuinszenierung von Edward Albees „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“, einem packenden Drama über ein Ehepaar in einer toxischen Abwärtsspirale, das ein ahnungsloses jüngeres Paar in seine grausamen Machenschaften hineinzieht. Marianne Elliot inszeniert diese neueste Bearbeitung eines Klassikers, der das Publikum seit 1962 fesselt und mit messerscharfem Witz, Dramatik und unvergesslichen Charakteren die Geschichte einer gescheiterten Ehe erzählt.

Rupert Goolds erste Spielzeit am Old Vic beginnt mit Shakespeares großem Kriegsepos und berühmtestem Historiendrama. Damian Lewis spielt den großen Kriegerkönig Heinrich V. in den Tagen vor der Schlacht von Azincourt, in einer zeitlosen und packenden Kriegsgeschichte über einen Außenseiter, die die Realität von Krieg und Königtum erkundet, Themen wie Macht, Ruhm und nationale Identität aufschlüsselt und eine faszinierende Studie einer der denkwürdigsten Figuren Shakespeares bietet.

Die beliebten britischen Comedians Mawaan Rizwan und George Fouracres spielen Rosencrantz und Guildenstern in dieser Neuinszenierung von Tom Stoppards klassischer absurder Komödie. Folgen Sie dem tollpatschigen Duo, während es ziellos durch den Hintergrund der berühmten Tragödie Hamlet irrt, in einer schwindelerregenden Geschichte über freien Willen, Existenzialismus und die Absurdität des Schicksals, erzählt mit Stoppards typischem Witz, Scharfsinn und Humor.

WILD ABOUT YOU, ein neues Musical im Konzert, mit Musik und Texten von Broadway-Star Chilina Kennedy ( Paradise Square, Beautiful the Carole King Musical ), kommt ins West End.

Nevermore ist eine fiktionalisierte Nacherzählung des Lebens des großen Dichters und Autors gotischer Schauerliteratur Edgar Allan Poe. Voller Anspielungen auf seine Gedichte und Kurzgeschichten erkundet das Stück die Tragödien seines Lebens, vom Tod über Armut und Verlassenheit bis hin zur Sucht. Nach ausverkauften Spielzeiten in aller Welt kommt Jonathan Christensons betörend schönes und herzzerreißend erschütterndes Musical nach London, mit einer eklektischen, opernhaften Partitur, die von Kabarett bis zu Rock-Powerballaden reicht, und einem prächtigen, grotesken Blick in Poes makabren Geist.

Nach ausverkauften Spielzeiten rund um die Welt kehrt die Erfolgsproduktion von BIG Live, das Gothic-Ballett Dracula, 2027 nach London zurück. Freuen Sie sich auf eine düstere, filmische Neuinterpretation von Bram Stokers Roman aus dem Jahr 1897, getragen von der atemberaubenden Choreografie von Joel Burke und einer kraftvollen Musik unter der Leitung des Emmy-preisgekrönten Komponisten Jason Fernandez, die zahlreiche berühmte Stücke der klassischen Musik einbezieht. Ein prachtvolles Produktionsdesign, betörend schöne Musik und eine epische Geschichte über verbotene Liebe, Unsterblichkeit und Opfer verbinden sich zu einer kühnen und mitreißenden Version der Geschichte von Dracula.

Die beliebte Weihnachtstradition des London Palladiums kehrt dieses Weihnachten mit einer brandneuen Pantomime-Version von Cinderella zurück: Das magische Märchen vom Tellerwäscher zum Millionär, das wir alle kennen und lieben, wird hier mit einigen entzückenden Wendungen neu erzählt. In dieser witzigen und frechen Neuinterpretation spielt Julian Clary den guten alten Feenpaten, und das legendäre Komikerduo Dawn French und Jennifer Saunders steht als die bösen Stiefschwestern wieder gemeinsam auf der Bühne. Freuen Sie sich auf ein einzigartiges Weihnachtsvergnügen mit dieser frechen Pantomime voller spektakulärer Kostüme, atemberaubender Spezialeffekte und jeder Menge Lachen.

Diese komische Oper in zwei Akten, komponiert von der britisch-russischen Komponistin Elena Langer, ist eine überschwängliche schwarze Farce, die auf Nikolai Erdmans 1928 zweimal verbotenem Theaterstück „Der Selbstmord“ basiert. Darin soll der Selbstmord eines Mannes live im Fernsehen übertragen werden – doch was geschieht, als er es sich anders überlegt? Düster-witzig und geistreich, ist sie eine Satire auf unsere Besessenheit vom Ruhm und die schamlose Ausbeutung des Elends anderer Menschen zu Profitzwecken, zur Unterhaltung und zum Voyeurismus – Themen, die in unserer modernen Welt erschreckend aktuell sind.

Missy Mazzolis „ Breaking the Waves“, basierend auf Lars von Triers mehrfach preisgekröntem Film gleichen Namens aus dem Jahr 1996, erzählt die Geschichte eines Ehepaares, das sich nach dem schweren Unfall des Mannes in einer ungewohnten Realität zurechtfinden muss. Diese ergreifend schöne Geschichte, voller psychologischer Tiefe, erkundet die Natur der Liebe und eine Glaubensprobe – untermalt von einem hypnotischen und einzigartigen Soundtrack einer der einflussreichsten Komponistinnen der Moderne.

Wayne McGregor erweckt Margaret Atwoods eindringliche dystopische Trilogie in diesem multisensorischen Epos in drei Akten zum Leben, in dem die Erde durch eine biotechnologische Apokalypse unwiderruflich verändert wurde und eine ungleiche Gruppe von Überlebenden sich in dieser gefährlichen neuen Realität zurechtfinden muss. Mit einer Originalmusik von Max Richter erkundet dieses einzigartig erdachte Ballett Themen wie Aussterben, Erfindungsgeist, Hybris und Menschlichkeit in einer elektrisierend dringlichen, intensiven und prophetischen Geschichte, die unserer Welt einen Spiegel vorhält.

Frederick Ashton war eine der einflussreichsten Persönlichkeiten des Tanzes im 20. Jahrhundert, und nun können Sie drei seiner Meilensteine erleben, die über drei Jahrzehnte entstanden sind. Dieses vielseitige, gemischte Programm feiert die Vielfalt seines Schaffens, seine choreografische Fantasie und sein exquisites Handwerk, wobei jedes Werk von Ashtons Witz, Charme und Eleganz geprägt ist. Buchen Sie jetzt und erleben Sie einige der großen Werke des Meisters, der das britische Ballett prägte.

Drei Frauen, getrennt durch Raum und Zeit: die Frau eines Pfarrers im Schottland des 17. Jahrhunderts, eine irische Jugendliche im 18. Jahrhundert und eine queere Frau im heutigen Amerika. Erzählt mit einer wunderschönen, mitreißenden Mischung aus Folkmusik und neuen, eigens geschriebenen Songs, gespielt von einer reinen Frauenband, kehrt dieses kraftvolle, emotional berührende Musical nach seiner von der Kritik gefeierten Londoner Premiere zurück, mit Carrie Hope Fletcher in der Hauptrolle.

Anton Tschechows cleveres komisches Drama begeistert seit Generationen das Publikum und die Kritiker. In dieser mutigen Neuadaption von Simon Stone (Die Frau vom Meer) wird die Geschichte des unglücklichen Regierungsbeamten Nikolai Iwanow, der dem Alltagstrott seiner Midlife-Crisis entfliehen will, in einem modernen Setting neu erzählt. Chris Pine gibt sein Londoner Bühnendebüt als einer von Tschechows kompliziertesten Helden.

Der geliebte Film von Emma Thompson über ein magisches Kindermädchen erwacht auf der Bühne zum Leben. Bewaffnet mit ihren unorthodoxen Methoden und einer ganzen Menge Magie kommt Nanny McPhee im Haus der Familie Brown an, um die anarchischen Brown-Kinder in den Griff zu bekommen, die jedes Kindermädchen vor ihr vertrieben haben. Mit einem Buch von Emma Thompson selbst kommt diese neue Musicalfassung von Nanny McPhee ins West End - mit einer brandneuen eigenen Musik, allen Figuren, die Sie lieben, und einer entzückenden Geschichte voller Magie und Fantasie für die ganze Familie.

Team StarKid, vor allem bekannt durch den Internethit A Very Potter Musical, kehrt mit diesem heiß geliebten Kultstück ins West End zurück. In der Hatchetfield High treibt ein uraltes Böses sein Unwesen und holt sich die braven Streber der Schule einen nach dem anderen; eine Gruppe von Außenseitern muss zusammenhalten, um es aufzuhalten. Lauren Lopez inszeniert die Originalbesetzung in der West-End-Fassung dieses frechen, respektlosen Horror-Comedy-Musicals, einer Liebeserklärung an die Teenie-Slasher der Neunziger und Zweitausender, mit eingängigen Songs und liebenswerten Figuren.

Play Without Words von Matthew Bourne, ausgezeichnet mit zwei Olivier Awards, kehrt zum 25. Jubiläum nach London zurück. Das wortlose Tanztheaterstück erkundet die psychologische Dynamik zwischen einem wohlhabenden Paar und seinem neuen Diener und erzählt von Sex, Klasse und Machtkämpfen allein durch Körpersprache, untermalt von einer atmosphärischen, jazzigen Musik.

Moderiert und kuratiert von Jonzi D ist Breakin' Convention das weltweit größte Festival für Hip-Hop-Theater. Mit atemberaubenden Performances, Live-DJs, Tanzworkshops, Graffiti, MCs und spontanen Cyphers ist es eine leidenschaftliche Feier von Gemeinschaft, Identität und allem, was London ausmacht. Erleben Sie einige der talentiertesten Künstler der Welt und einen Vorgeschmack auf die nächste Generation in einer rohen, elektrisierenden Fusion aus Bewegung, Spoken Word, Rap und Grime. Perfekt für alle Hip-Hop-Fans, ob Old School oder New School.

Das neue Tanzstück von Rambert ist inspiriert von Russell T Davies' von der Kritik gefeierter Channel-4-Serie über das Leben junger schwuler Männer während der AIDS-Epidemie. Die talentierten Tänzerinnen und Tänzer von Rambert erwecken diese intensive und erschütternde Geschichte von Liebe, Freundschaft und Widerstand zum Leben und verweben dabei Vergangenheit und Gegenwart. Wer die Serie geliebt hat, sollte sich diese frische und einzigartige Interpretation einer mitreißenden und kraftvollen Geschichte, erzählt durch Bewegung, nicht entgehen lassen.

Rupert Goold bringt Stephen Sondheim und John Weidmans mit dem Tony Award ausgezeichnetes Musical auf die Bühne, das eine aufsässige Bande von Außenseitern versammelt, die versucht haben, den Präsidenten der Vereinigten Staaten zu ermorden. Diese düstere Satire erkundet, wie Entfremdung und Frustration in politische Gewalt umschlagen können, und wirft einen bitteren Blick auf den amerikanischen Traum, mit einer schillernden Partitur, die verschiedene amerikanische Musiktraditionen verbindet.

Rebecca Frecknall bringt ihre gefeierte zeitgenössische Bearbeitung von August Strindbergs Miss Julie ans Old Vic. An ihrem 21. Geburtstag lässt sich Julie auf einen leichtsinnigen Flirt mit den Angestellten ihres Vaters, John und Christine, ein und findet sich auf einem Schlachtfeld aus Klassen- und Geschlechterpolitik wieder. Milly Alcock spielt die Titelrolle in diesem Thriller über Begierde und Untergang.

Kohlhaas ist eine kühne und epische Bearbeitung von Heinrich von Kleists klassischer und zeitloser Novelle aus dem Jahr 1810 von Marco Baliani und Remo Rostagno. Arinzé Kene spielt in diesem packenden und eindringlichen Ein-Personen-Stück, in dem der Pferdehändler Kohlhaas beschließt, das Recht selbst in die Hand zu nehmen, selbst wenn er dafür ein ganzes System zu Fall bringen muss. Unzählige Male bearbeitet, ist dies eine faszinierende Geschichte über Widerstand, Protest und den Mut, den Mächtigen die Wahrheit zu sagen.

Zum Lieblingsstück Großbritanniens gewählt, kehrt The History Boys nach zwei Jahrzehnten ins West End zurück. Das preisgekrönte Stück von Alan Bennett folgt acht Schülern im Sheffield der 1980er-Jahre und erkundet Jugend, Sexualität und den Wert von Bildung mit Ehrlichkeit und Humor. Der ursprüngliche Regisseur Nicholas Hytner kehrt zurück, um diesen kraftvollen Klassiker einer ganz neuen Generation näherzubringen. Verpassen Sie nicht eines der beliebtesten Stücke des Landes - heute genauso aktuell und relevant für Großbritannien wie zu der Zeit, als es geschrieben wurde.

Tom Murphys eindringliches, erschütterndes Stück folgt einer kriminellen Familie irischer Einwanderer in Coventry und erkundet Kreisläufe der Gewalt, Loyalität zu Familie und Clan sowie eine über Generationen weitergegebene Brutalität, die ebenso unausweichlich wie zerstörerisch ist. Paul Mescal spielt Michael Carney in dieser mutigen Neuinszenierung von Caitríona McLaughlin, die für die spannende, ehrgeizige neue Spielzeit an das National Theatre zurückkehrt. Verpassen Sie nicht die Rückkehr eines irischen Meisterwerks, das heute noch so kraftvoll zu uns spricht wie zur Zeit seiner Entstehung.

Emilia Clarke (Game of Thrones) gibt ihr Debüt am National Theatre in dieser Neuinszenierung des preisgekrönten Stücks von David Hare, in dem die ehemalige Geheimagentin Susan Traherne nach dem Zweiten Weltkrieg Mühe hat, sich an ein banales Leben zu gewöhnen. Regie führt der ehemalige Direktor des National Theatre, Richard Eyre - ein gefeiertes Wiedersehen von Eyre und Hare. Das Stück wird im Vorfeld seines 50-jährigen Jubiläums und Hares 80. Geburtstags gezeigt. Verpassen Sie nicht diese eindringliche, erschütternde Neuinszenierung, die für das heutige Großbritannien von großer Aktualität ist.

Jeremy Herrin inszeniert die erste große Wiederaufnahme von Tracy Letts' mit dem Pulitzer-Preis und dem Tony Award ausgezeichnetem Stück, einem modernen amerikanischen Meisterwerk und einem ergreifenden, bitterkomischen Familiendrama über Trauer, Sucht und Trauma. Machen Sie sich bereit, die Westons kennenzulernen, eine dysfunktionale Familie, die zusammenkommt, um bei der Beerdigung des Patriarchen all ihre chaotischen, dunklen Geheimnisse zu konfrontieren. Lesley Manville und Anna Maxwell Martin spielen die Hauptrollen in diesem funkelnden und schonungslosen Stück voller unvergesslicher Figuren, beißender Dialoge und explosiver Familienwahrheiten.

John Cairds preisgekrönte Bühnenadaption des beliebten Studio-Ghibli-Films kehrt 2028 auf die Bühne zurück. Begleite Chihiro auf ein Abenteuer in die Welt der Geister, voller unvergesslicher, überlebensgroßer Figuren wie der furchterregenden Yubaba und dem unheimlichen No-Face, in diesem fantasievollen Märchen des großen Erzählers Hayao Miyazaki. Atemberaubende Puppen erwecken die farbenfrohen Geister von Spirited Away zum Leben, während ein Live-Orchester Joe Hisaishis ikonische Musik aus dem Originalfilm spielt. Verpasse nicht deine Chance, diese einzigartige Geschichte zu sehen, wenn sie nach London zurückkehrt.

Von der großen und einflussreichen Komponistin Kaija Saariaho stammt die kraftvolle, aber selten aufgeführte Oper „ Adriana Mater“, eine erschütternde Auseinandersetzung mit Krieg, Erlösung und Mutterschaft. Nach einem Übergriff durch einen Soldaten schwanger, kämpft Adriana darum, ihren Sohn so zu erziehen, dass er der Versuchung der Rache widersteht und den Kreislauf der Gewalt durchbricht. In dieser Zusammenarbeit zwischen der künstlerischen Leiterin Annilese Miskimmon und dem designierten musikalischen Leiter André de Ridder, inspiriert von den Erlebnissen des Kriegsberichterstatters Amin Maalouf, erleben Sie eine bewegende Geschichte von erschreckender Aktualität.

Richard Jones' intime, reduzierte Inszenierung ist eine kühne und wunderschöne Interpretation von Janáčeks klassischer Oper über eine junge Frau in einer lieblosen Ehe, die sich auf eine leidenschaftliche Affäre einlässt. Jakub Hrůša bearbeitet die herrliche Partitur des tschechischen Komponisten und bereichert sie mit traditionellen tschechischen Volksmelodien. Diese mit dem Olivier Award ausgezeichnete Inszenierung ist ein lebendiges und modernes Porträt seelischer Zerrissenheit, das dieser zeitlosen Oper neues Leben einhaucht.

Vom preisgekrönten und visionären New Yorker Künstler Taylor Mac, begleitet vom Philharmonia Orchestra, kommt eine atemberaubende Reise durch die Seele Amerikas, ein Konzerterlebnis, das Geschichte als ein glanzvolles, zutiefst persönliches musikalisches Erlebnis neu erfindet und 240 Jahre amerikanischer Geschichte umspannt. Teils Orchesterkonzert, teils Performancekunst, steckt diese provokante und feierliche Show voller außergewöhnlicher Kostüme und respektlosen Humors und fordert das Publikum heraus, neu zu bedenken, wessen Geschichten erzählt werden und wie wir ihnen zuhören.

Rowan Atkinson ist einer der beliebtesten und bekanntesten britischen Komiker aller Zeiten, und es ist vierzig Jahre her, dass er zuletzt eine Sketch-Comedy-Show im West End gespielt hat. Jetzt kehrt er mit Rowan Live zurück, einer Hommage an sein außergewöhnliches Lebenswerk. Die Show lässt ikonische Figuren wie Mr Bean und Blackadder wieder aufleben, zeigt Atkinsons berühmte TV-Sketche und bietet brandneues Material, das er mit seinen langjährigen Weggefährten geschaffen hat. Fans von Rowan Atkinson werden sich dieses herrliche Potpourri voller teuflischer, anarchischer Energie, Charme und Humor des beliebten Komikers nicht entgehen lassen wollen.

The Great Indaba ist inspiriert von der wahren Geschichte eines außergewöhnlichen Treffens, das im Mai 1997 in Südafrika stattfand und dazu beitrug, den Weg für das Karfreitagsabkommen von 1998 zu ebnen. Das Stück bringt die Begegnungen zwischen Nelson Mandela und der nordirischen Delegation auf die Bühne und stellt die Frage: Wie überwinden verfeindete Lager jahrelanges Blutvergießen, um Frieden zu schaffen? Finden Sie es heraus in diesem eindringlichen, inspirierenden neuen Stück von Moira Buffini in der Regie von Indhu Rubasingham.

In Rekordzeit vom unbekannten Whip zum Premierminister aufgestiegen, trat John Major in einem entscheidenden Moment für das Vereinigte Königreich die Nachfolge von Margaret Thatcher an. Der dreifache Olivier-Award-Gewinner James Graham erzählt seine Geschichte in diesem mutigen neuen Politdrama in der Regie von Jeremy Herrin - mit Grahams typischem Witz, Feingefühl und Tiefgang, wenn es darum geht, Geschichte mit packendem Erzählen zu verbinden. Verpassen Sie nicht dieses neue Politdrama, das eine Frage stellt, die im heutigen Großbritannien genauso dringlich ist: Wie sieht echte Führung in Zeiten des Wandels aus?

Von Disney Theatrical Group kommt eine spektakuläre neue Bühnenadaption des Kinohits The Greatest Showman aus dem Jahr 2017, mit einer Originalmusik neben beliebten Songs aus dem Filmsoundtrack wie 'Rewrite the Stars', 'This Is Me' und 'The Greatest Show'. Erleben Sie die Geschichte von P.T. Barnum und seinem grandiosen Zirkus, in dem Außenseiter und Ausgestoßene im Rampenlicht stehen, auf der Bühne in diesem visuell atemberaubenden, schillernden neuen Musical voller unvergesslicher Figuren und mitreißender Bühnenmagie.

Das neue Dokumentartheaterstück von Milo Rau und Servane Dècle beleuchtet die erschütternden wahren Ereignisse des Vergewaltigungsprozesses um Gisele Pelicot und stützt sich dabei auf Zeugenaussagen und schriftliche Berichte aus dem Prozess, Polizeiakten, gesellschaftliche Kommentare und die psychiatrischen Gutachten über die 51 angeklagten Männer. Gespielt von einem Ensemble aus 30 Schauspielerinnen, Schauspielern und Personen des öffentlichen Lebens, wird es als besonderes einmaliges Event in der London County Hall aufgeführt. Verpassen Sie nicht diese Hommage an eine gewöhnliche Frau, die eine weltweite Abrechnung auslöste und den Weg für Veränderung ebnete.

Inspiriert von Lionsgates weltweitem Blockbuster-Franchise hat Now You See Me Live das Publikum in Australien und Singapur begeistert, feierte in diesem Jahr eine ausverkaufte UK-Premiere und kehrt nun nach London zurück. Dieses internationale Illusionsspektakel präsentiert ein magisches Weltklasse-Ensemble aus aller Welt, basierend auf den Four Horsemen aus dem Film, das das Publikum mit einem atemberaubenden Arsenal aus Illusionen, Zaubertricks, Spektakel und Erzählkunst verzaubert und in Staunen versetzt.

Matthew López kehrt mit seinem neuen Stück ins West End zurück, in dem ein glückloser Elvis-Imitator eine schillernde Verwandlung zur Drag Queen durchläuft. Voller Humor und Herz ist es eine mitreißende Geschichte über Selbstfindung, Freundschaft und den Mut, die eigene Komfortzone zu verlassen, mit Drag-Superstar Monét X Change als Tracy Mills.